30年默默記錄社會變遷，紀實攝影代表人物宋莊首辦作品回顧展
李曉斌《時尚系列》珍藏著不少人20年前的回憶。
近日舉辦的宋莊藝術節上，在“《天地之間》——現實主義的記憶”攝影展中，匯集了200多張照片的李曉斌個人回顧展成為不少人關注的焦點。因為他的紀實攝影有種親切感，能很自然地抓住普通觀眾的眼球。
雖然這是李曉斌首次在國內舉辦個展，但這位30年一直致力于以攝影記錄中國社會變遷的攝影師的很多作品已經成為不少人記憶中的經典。
在住了40年的狹小房間里，李曉斌接受了本報專訪。他指著一個古樸的木柜說，“我30年中目睹和記錄中國社會變化的數萬張照片都在里面”。
李曉斌的小房子里收藏著他目睹的30年社會變遷。本報記者郭延冰攝
■名片
李曉斌職業攝影家。從事攝影30年，曾在中國歷史博物館任職。中國攝影家協會會員，北京“四月影會”創辦人之一。1985年在日本大阪舉辦個展，1989年《變革在中國》作品曾獲中國四十年優秀攝影作品展大獎。
經歷決定拍照內容
新京報：什么經歷對你的攝影影響最大？
李曉斌：1976年的天安門事件對我影響很大。我們這代人，對人民和社會情感的東西是隔不斷的。我1975年到1978年在歷史博物館做裱畫工作，受到歷史主義的熏陶。這一事件也讓我的個人經歷和歷史聯系在一起，因此很自然地有一種關注社會大眾的態度。
新京報：你是怎么尋找拍攝故事的？
李曉斌：最簡單一點，就是覺得好玩，這是最不需闡述的理由。那是一種很質樸、很純粹的感覺。除了感覺，也有潛意識在里面，覺得就該拍它。我們這代人非常關注國家命運、民族命運下的個人命運。
不要讓歷史留下空白
新京報：你認為什么是好的攝影作品？
李曉斌：攝影的本質就是記錄，我一直都這么認為。我們當代人說誰作品好，誰是大師，我覺得都不算數。有一個最俗的判斷標準，就是在市場經濟環境下賣得好，這是一個硬性的指標，盡管不代表它一定有多少價值。
另外一個重要的指標就是看能不能禁得起時間的考驗，能不能在傳播領域存在。當代人評價意義不大。如果當時得了這獎那獎，賣了高價，但二三十年后沒人記得，就跟垃圾沒區別。相反如果媒體還是不斷拿他說事，到處都在用，那就是進入歷史了，而且這樣作品的社會價值和經濟價值都會得到非常大的提升。能不能進入歷史，這是一種檢驗。
新京報：拍照的目的是如你所說：“不要讓歷史留下空白”？
李曉斌：“不要讓歷史留下空白”，我很早就提這個口號，現在想想還是太虛了，我現在覺得更重要的是怎么告訴下一代我們的過去。我已經過了知天命之年，很多東西對我已經沒有吸引力。
現在有些人愿意用攝影模仿繪畫，我不反對，但我更愿意認為自己的攝影不是藝術作品，我寧愿自己作品記錄的社會和人文信息量受人重視。藝術作品失去了現實功能，就沒有意義了。我們50多歲這輩的人，就帶有一點理想主義，不能對社會撒謊。
誰拍照誰就有話語權
新京報：怎么看待中國紀實攝影現狀？
李曉斌：中國紀實攝影現狀比較復雜。近10年左右，非常熱，但也出現了很多問題。有些人做紀實攝影深受物質主義、功利主義影響，他們不是從質樸出發，而是為了得到名利。做紀實攝影的人首先要有批判精神，有個深厚的歷史文化修養。否則過于功利，真實性就受到質疑。有人擺拍照片，那是偽紀實。
新京報：你如果拍攝現在的中國，最可能會拍些什么？
李曉斌：還是中國改革開放后的社會變革。攝影的語言特征就是記錄，要做點有意義的事，我會去考慮那些沒有人注意的東西。80年代我拍的“時尚系列”沒人關注，他們覺得那是社會上司空見慣的事，但它現在成了一段歷史的見證。
新京報：隨著數碼技術的普及，會不會覺得現在影像過于泛濫了？
李曉斌：過去只有新聞單位等部門才能拍攝，現在孩子拿著手機都能拍，誰在第一現場，誰就有話語權，這種泛濫很正常。因為攝影上手快，所以許多人把它當成娛樂。真正把他作為文化來做的人還是很少。
今天就是一個影像時代，它是一個金字塔，地基和底座的磚頭結構一定是最大的，而塔尖的就是這么幾個人。沒有大眾消費娛樂的購買力，也不能構架起一個正常的金字塔。
新京報：幾十年來一直拍照，感到寂寞嗎？
李曉斌：應該這么說，拍攝時我從來沒有考慮到個人的感受，只是展出后受到不理解，才會感到苦悶和寂寞。現在的我已經不太顧及別人的評價了，知道什么是實，什么是虛了。我有著信念才會一路走下去。
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