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| 封面設計，讓書刊的“表情”更豐富 |
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杉浦康平的中國之行雖然已經過去幾個月了，但是，這篇介紹杉浦康平的文字還是值得一讀：
《疾風迅雷》是設計大師杉浦康平平生第一部個人作品集和首次作品展，它精選了杉浦全部作品中480幅精美的圖版。《亞洲的書籍、文字與設計》則匯集了杉浦康平與來自日本、韓國、中國、印度的平面設計師津野海太郎、安尚秀、鄭丙圭、呂敬人、黃永松、R．K．喬希、柯蒂·特里維迪等就“何謂亞洲文化”和“怎樣弘揚亞洲傳統文化”的對談。
裝幀設計是風格經濟
杉浦在半個世紀中共設計雜志40種，逾2000冊，他在設計中融入了各個學科的特點和風格。比如，《都市住宅》雜志的封面運用了建筑結構透視圖，那是他在沒有電腦的時代用鴨嘴筆一點點畫出來的；《游》等雜志的封面也都各具特色。
杉浦于1966年從建筑設計轉到平面設計，他認為各個藝術門類之間有著天然的共通性，他常用手指做比：從食指開始一路數來，分別是美術，音樂，戲劇和文學。“它們當然可以從各自角度獨自發展。但人的手會攥拳，藝術也是一樣，一個藝術只表現一方面智慧，但是它們合攏后，可以做所有的事。”
清華大學美術學院教授呂敬人認為，杉浦的設計之所以出類拔萃，與他多元化的知識背景密切相關。對建筑學、音樂的理解和在戲劇、影視文學方面的造詣，都給予了杉浦設計靈感。呂敬人強調平面設計師要通五感，即視、聽、觸、味、嗅，上世紀七八十年代在我國出版界曾有的“裝幀局限性”現在應該被打破。
同時，杉浦康平強調“書是立體的建筑”，十分重視對書脊的設計創新。創刊于1970年的《銀花》季刊，幾乎所有的書脊都由編輯部掌握，但杉浦設計時偏偏涉足“禁區”，讓書脊反映每期的兩個專輯，并嵌入“世界上最小”的四色彩圖。《游》的第9、10兩期書脊，則采用了“秘符化”設計，順著豎排雜志作者的人名，而將所有字母的第一個音連起來，一首詩躍然紙上。
設計師陸智昌也認為首先要吃透所設計的圖書的內容，封面是書的表情。他在設計《杜拉斯作品系列》封面時，每一本封面的顏色都是按照小說的內容來挑選的。針對現在書籍裝幀設計上的盲目跟風，陸智昌表示有所創新的借鑒是被歡迎的，但機械的模仿是不對的，設計師設計時必須要明確設計的關鍵所在。
北京一石文化主編董秀玉認為這就是創新的價值所在。在設計上投入一，則會產生出幾倍于此的效果，這也就是風格經濟。
“我在中國看到了夢”
在“疾風迅雷”展覽的同時，“當代中國平面設計家邀請展”也在今日美術館舉行。杉浦康平稱自己在中國設計家的作品中看到了未來平面設計的走向，在中國看到了夢。
杉浦康平特別重視漢字在設計中的重要作用，他認為漢字、假名合一的文字為他70年代從德國烏爾姆大學任教結束回到日本之后的設計帶來重大的轉機，并成為他設計的重要語法。他說：“對中國書籍文化和亞洲傳統的探求才是我的創作思維之母”。漢字、象形字、書法等都給了杉浦靈感，“文字與圖像，是悠游于混沌與秩序之間的同類”。杉浦康平在1001期《游》封面上寫滿了各式各樣的“游”字，其實這是錯字白字大集合的封面構成，其著眼點在于漢字表記上揮之不去的錯位與混亂。
呂敬人曾在日本師從杉浦康平學習平面設計，對于杉浦先生對自己在運用漢語進行平面設計方面的啟發之大尤為感慨。呂敬人認為東方的設計風格傾向于凸顯整體的生命的喧騰，因此我們的設計“充滿了設計”。東方文化的根源在中國，漢字作為其中的一部分是很值得研究和應用的，更何況書籍和雜志都是文字的載體。但是目前人們對漢字的淡漠，以至于讓人們看不到文字的靈性，而杉浦對于漢字的研究，反而給了中國設計師很大的啟示。
邀請展上展出了今年獲德國萊比錫“世界最美的書”設計獎的《曹雪芹風箏藝術》，和2004年獲該獎唯一金獎的《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》。談及“世界最美的書”的評獎標準，“中國最美的書”評選委員呂敬人介紹道，其標準正是“代表中國”，第一內容要反映民俗文化；第二設計形式與內容相統一，多運用傳統設計，例如線裝書、筒子頁；第三要有工藝性，印刷質量要好；第四書內文字、線條、整體構成具有創造性。總之，一本書的整體感覺要親切又不浮華，中國化但又融入現代的時尚因素，才符合“最美的書”評選標準。
平面設計理當創新
在中國平面設計家邀請展上，有參觀者對書籍裝幀設計過于奢華的現象感到不解，對此，呂敬人的看法是不能一概而論：“有些用于收藏的書、甚至國家禮賓書確實需要精致，這樣才便于保存，也能夠體現中華民族的傳統文化，物有所值。讀者平常閱讀的書越便宜越好。”
呂敬人同時認為，不論奢華與否，我國平面設計整體上缺乏創新、缺乏想像力和概念，要鼓勵設計師進行試驗，試驗性的書不能定義為奢華。中國美術家協會平面設計藝術委員會委員吳勇曾用水槽設計出《水立方》的書，它不會出現在書店里，但是這是對平面設計的一種探索。現在我們的平面設計缺乏張力。“杉浦康平正是現代書籍實驗的先行者，這次‘疾風迅雷’展覽上他的好多平面設計也是通過多媒體聲、光、電來展示的，這些對于我國設計師有很大的啟示，普通讀者也應該由此突破傳統想法的誤區。”
杉浦康平本人也認為設計師以有效的行為、方法論告訴人們信息的誕生，是設計的主要作用；設計作品的發光是它第一次在社會上出現的瞬間，珍視這一接觸的瞬間，并傾注自己的全部力量，是設計師的使命。
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