▲平民化的家居設計作品 （本組圖片均為資料圖片）
▲我們需要怎樣的“產品記憶”？很難回答，但可以肯定的一點：絕對不是設計與金錢的“私奔”！ （姚 遠 插圖）
□ 姚 遠（中國工業設計協會理事、高級工業設計師）
【摘要】
盡管只存在了14年，但“包豪斯”對現代建筑、設計與設計教育產生了極其深遠的影響。秉承“藝術與技術新統一”、強調“設計的目的是人，而不是產品”、“反對任何形式的風格”的“包豪斯”思想，是現代設計思想及現代設計運動的本源與發軔。
與幾個設計界朋友談及此事，除了普遍贊嘆政府對工業設計的大手筆，肯定此舉對提升一個城市的國際化定位外，也或多或少擔憂官方是否找對了“點”。設計與創意產業的發展能否“去行政化”？
五月的一頭一尾，在深圳看過兩個由民間策劃的收藏展：一個是《故紙溫暖》，展出了兩位有心人長期以來收集的有關民國時期書籍、期刊與招貼廣告的私人典藏。在一張張泛黃婉約、花樣年華、率真卻不過度的平面裝幀表象下，讓人體驗到更多的是設計與歷史文脈相關聯的別樣滋味。另一個是《國家記憶》，展示了部分美國國家檔案館新近解密的、由六十多年前美軍通信兵在二戰中緬印戰場“第一現場”拍攝的真實影像。一幕幕歷史長河的顯影下，讓觀者回味更多的是民族精神與國家、與人性的交集、碰撞。
兩個展覽分別從不同側面聚焦了屬于中國人、但陌生的“歲月記憶”，規模不大，但留連、窺探其中的過程，很享受。
對于今天的建筑、工業、家居、環境設計師，以及設計教育者而言，無論從專業知識點還是職業興奮點來說，與中國“五四運動”幾乎同時誕生的“包豪斯運動”更是不可忘卻的歷史與記憶。
包豪斯學院是１９１９年在德國成立的綜合性設計學院，“包豪斯”的發展經歷了從魏瑪到德紹，再到柏林的三個主要時期，盡管只存在了１４年，但“包豪斯”對現代建筑、設計與設計教育產生了極其深遠的影響。秉承“藝術與技術新統一”、強調“設計的目的是人，而不是產品”、“反對任何形式的風格”的“包豪斯”思想是現代設計思想及現代設計運動的本源與發軔。
如同人到了一定年齡階段，在天性上容易懷舊或鐘情于過往的記憶，社會發展到一定階段，也會更重視與反思過往歷史的經驗與教訓。也許不是對“偽人文”刻意的逢迎，當今世界，無論中外、民間與非民間，個體或組織似乎都有收藏歷史、讓歷史告訴未來的嗜好。
最近，耗資５５００萬歐元（約５億元人民幣），從德國收藏家布諾漢手中收購的７０１０件包豪斯系列作品運抵杭州。作為全球最大的一宗包豪斯系列藝術品轉讓，杭州市政府也成為全球最大的“包豪斯”買家。按照初步規劃，這些作品將由位于杭州的中國美術學院保管、運營，并將建設１．２萬平方米的包豪斯現代設計藝術館，計劃２０１３年建成開放。中國美院還將專門建設包豪斯研究院，招收“包豪斯與世界設計遺產研究”方向的博士。
中國的設計專業學生與從業者，自此也許不用遠赴德國，在國內就可以“一站式親眼目睹全景式的西方現代設計源流”，近距離地圍繞著這些收藏實物，進行相關“包豪斯”的設計史學習、研究與綜合比較研究。但“橘生于淮南則為橘生于淮北則為枳”，買得起收藏——就意味著我們完全買下了“包豪斯”的思想精髓嗎？
與幾個設計界朋友談及此事，除了普遍贊嘆政府對工業設計的大手筆、肯定此舉對提升一個城市的國際化定位外，也或多或少擔憂官方是否找對了“點”，設計與創意產業的發展能否“去行政化”？
據說，除包豪斯藏品已落戶杭州之外，某幾個國際知名設計比賽也早有在中國某些地市建立其設計比賽博物館的想法，某幾個貌似“過氣”的國際級設計大師們也有將畢生作品搬到中國陳列的念頭，當然所有這些是要有報價作為前提的。
設計需要“德賽先生”，允許我們拿來。但同時，設計的本土化更需要及時地挖掘，乃至搶救。這方面，我們的投入似乎不多，眼見的只是一些民間與地方對錢幣、郵票、火花、連環畫、月份牌、香煙殼子、明清家具、像章語錄、算盤羅盤、唱機唱片等收藏的零敲碎打……
相較一些世界知名的“百年老店”企業，我們很多發展了幾十年的企業并沒有自己嚴格意義上的產品博物館或設計陳列館，即使有，產品與設計也是點綴，更多的空間只是回溯創業艱辛的老照片、展示領導的題詞與參觀的留影、標榜ＩＳＯ幾千的認證與獲取的榮耀，再加一兩個停留在沙盤模型上的未來藍圖。以致有覺悟的企業開始要仿效歐美日韓等大企業的做法時，還要回到民間征集自己生產的、但并不是很早期的產品。
相較一些國家與地區，我們似乎缺少對本土“中國制造”與“中國設計”實物的及時梳理、收集。也許在去年上海世博會中國館，以具有時代特征與符號價值語義的不同產品來分別點綴１９７８、１９８８、１９９８、２００８年四個時間點做的特定場景的“家庭情境”有了“產品記憶”這方面構想的影子，但至少在今天，我們堂堂華胄——還沒有看到一個國家級的“設計博物館”，也沒有看到一個成體系、有年代序列、有品牌序列的“產品博物館”。
在這樣的大背景下，７０１０件包豪斯藏品從德國落戶中國，讓國際設計界為之開眼，確實是件好事，卻讓大多數中國的設計師樂不起來。
工業設計的機械化生產方式決定了設計為大眾服務，設計師的工作是具有社會性的。而今天設計的多元化過于追求觀念、手法與媒介的求異，樂于追求消費主義的奢華、甘做追隨主流的風格與時尚的尾巴。設計師以藝術家的頭腦或裝扮沉迷于去做過度形式化、風格化、藝術化的表面文章，為能夠出得起價錢的人服務，而離設計必要的生產、材料、結構的創新、產品的耐用、實用卻越行越遠。
正如我在本專欄第一篇隨感中寫的：“我們每天都在設計、生產與銷售那么多的產品，有幾件產品是讓我們回味、讓我們興奮、讓我們感動的？有，但確實很少！”
我們需要怎樣的“產品記憶”？很難回答，但可以肯定的一點：絕對不是設計與金錢的“私奔”！
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