“藝術就像做愛”
這個說話溫軟的泉州人，作品里滿是“兇猛之物”。《撞墻》中突奔的滿室狼群，《草船借箭》里渾身箭矢的船，《不合時宜——舞臺一》中爆炸的汽車……蔡國強說他的作品就像個超級大市場，什么都有。很長時間，大家把他籠統地看成一個玩火藥的藝術家，殊不知，蔡國強不喜歡煙火，喜歡的是爆炸，，煙火美麗但是沒有破壞力。不管是爆炸的火藥還是汽車，包括撞墻的狼群，蔡國強迷戀那種瞬時的時間感和流動感，迷戀那種看不見的能量突發的狀態。他不怕矛盾，一個把做藝術當作冒險行為的藝術家顯然不會拒絕矛盾。而矛盾激烈之處常常會醞釀激變，蔡國強說，那種等著激變發生，心里默念“來了來了”的狀態就是他做爆炸、做裝置的狀態。蔡國強的故鄉泉州是一個“火藥味濃郁”的地方，紅白喜事，婚喪嫁娶都擅用爆竹煙火來打點。這個風習也伴隨著蔡國強的藝術，不管在內華達做蘑菇云還是在華盛頓做龍卷風，蔡國強似乎都是抱著“好玩”的心態，儼然點了火在一邊等待意外發生的少年。
蔡國強愛拿藝術和做愛相比，不管是做裝置還是玩爆炸，強調的是因地制宜，不預先設計效果和途徑，這里面，突出的是一個可參與互動的現場感，發揮的是想象力，實現的是快感，同時，過程既在掌握之間又在掌握之外。應德意志銀行之邀創作的《撞墻》在古根海姆是一襲突奔的狼群撞在墻上，蔚為壯觀，在中國美術館相對狹小的空間內，九十九只狼一排無法安置，撞了墻之后順勢折回來，循環往復，又是另一個畫面。蔡國強說，裝置就像植物，不同的空間有不同的生長法。
學舞臺設計出身的蔡國強把現場感玩得爐火純青，用中國美術館館長范迪安的話說，老蔡有著特別好的“臨場經驗”，“給他一個場域，他就能變出藝術”。
蔡國強好像有無法窮竭的靈感，與此同時又像一個巫師，火藥、中醫、爆炸的汽車、老虎、狼群什么都能調動起來。有人質疑他的作品打“中國牌”，玩的是“中國元素”。蔡國強不以為然，“其實并沒有多少西方人關心中國元素，一個事實是我在國外做了很久，八十年代以來和西方的美術界基本上是一起成長的過程。中間有些人退役了，有些人戰傷了，但我還在前線一直撐著。折騰了二十年，他們的語言成了我的語言，我的方法也成了他們的方法，中間是一個藝術理解的問題。”蔡國強認為他的作品受到歡迎不是僅僅“中國元素”就可以說明的，真正的中國元素在西方并沒有太多市場，還是因為他的作品比較“好玩”：視覺上的矛盾和荒唐，豐富的材料使用，還有作品主題的雅俗共賞都容易和各地的觀眾發生對話和共鳴。“有一年和林懷民在古根海姆合作展覽，都半夜十一點鐘了，還在下雪，排隊卻很長，都是些很酷的年輕人。他們并不認你是什么元素，只要作品夠豐富，夠有趣。而古根海姆一般的展覽人們四十五分鐘就出來了，但我的展覽一般要用一個半小時觀眾才出來。”
《自畫像: 鎮魂》1985/89年 167 x 118厘米 施俊兆先生收藏
蔡國強創作火藥草圖《歷史足跡: 為北京奧運會作的計劃》, 泉州,
2008年 攝影/豬原靖輔
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