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　　沒有文化修養，就沒有創作設計。即使去進行設計工作，往往也是沒有深度，構思不巧或者格調不高的。技術訓練和藝術修養的區別，將會在這個時候反映出來。

　　一位芬蘭的書籍藝術家曾說裝幀設計是有紀律的狂想。又有紀律，又有狂想，二者是矛盾的統一體。熱衷狂想而否定紀律的畫家，難以介入裝幀；強調紀律而忽視狂想，裝幀設計又成為桎梏，難出真正的裝幀藝術。

　　“借題發揮”一詞便于解釋書籍藝術的特征，它既要借題，又要發揮。

　　魯迅先生的設計常用中國的石刻；馬蒂斯的設計常用線描和剪紙；陶元慶的設計常用裝飾變形的人物；陳之佛的設計常用圖案；而司徒喬的設計，則常用速寫。說明他們不排斥各方面的知識，兼收并蓄后才能獨出心裁。

　　六面體的書不是作為雕塑去欣賞，而是在不斷的展示中。這恰如中國庭園建筑中所說的，“層層進深，互相因借，分隔中有連貫、有貫通，障抑中有窺透”。黑與白中間有連續性，虛與實中間有連續性，有與無中也有連續性。

　　有人以為版面設計沒有形象，不是美術。如果說它不是美術的話，那么它就是一種藝術。正文編排就是要把那些版面的造型要素，加以有機的組合。編排是平面設計的重要課題。它利用黑白對比、后退與前進、縮小與膨脹等視覺現象，由設計者擔任總導演，縱橫捭闔，運籌帷幄，運用一切手段去完成一本書整體的藝術設計。

　　插圖的外文是Illustration，語源為“照亮使其看得見”的意思。也就是說將看不見或看不清楚的東西，照上光線，使其視覺化的意思。

　　每一局部都有畫或裝飾，嚴格地說，不等于有了設計，更不能說是有了總體設計。這是因為它沒有統一的美學構思去統率、去總攬前后，自始至終；去運籌帷幄，分層布勢，因而它只有外貌卻沒有靈魂。

　　有一位演員說過：“我們是演別人的故事，流自己的眼淚。”裝幀藝術家就是要在作家的土地上建造自己的藝術殿堂。

　　我們在搜集素材時，看起來是笨拙的，而我們在設計使用時卻是巧妙的。比如用到設計中的一件小道具，有時候就能說明一整本書的故事中心，或揭示一件事物的本質。

　　電子計算機參與設計，本來是一件好事。它能促進設計技術的現代化，是設計者的好幫手；它也能提供設計方案的最佳選擇，縮短出版周期。但有些出版單位和設計者，反客為主地把書籍裝幀設計的主動權完全讓給了電腦，忘記了設計者的創意才是藝術創作的最為關鍵的因素。長此以往，不僅會降低書籍裝幀藝術的設計水平，而且還會降低書籍裝幀藝術的學術水平，削弱書籍裝幀工作者對書籍裝幀藝術本身的把握。一旦如此，必然使作品產生華而不實、俗而不雅的后果。

　　書籍的裝幀形式千差萬別，但是，作為一個載體，它們的共同目的都是將這滿載文字之舟送到讀者的彼岸。