試論亨利·摩爾的雕塑
首次看亨利·摩爾的雕塑，是在一個展覽中，數十件作品在幾個展廳中被錯落地放置。我被它們強有力地震撼了，它們打動我的不是所謂的技巧，而是那深深的生命力。石頭本來是一種沒有生命的東西，而它們確實被摩爾賦予了實實在在的生命。
亨利·摩爾1898年7月30日出生于英格蘭約克郡西區卡斯爾福德一個多子女的礦工家庭里。這是一個安詳的小鎮，在英國留學的時候，我曾經漫步在此，實在令我無法想象的是，在這樣一個平靜、安詳的地方曾經出了一位雕塑人物。
摩爾的生平是豐富的，他在第一次世界大戰時參軍，后因受傷退伍。1919年，考入里茲藝術學校，獲得了皇家美術學院獎金。他受過嚴格的古典雕刻訓練，在其讀研究生的時候，開始對古埃及、埃特魯斯坎、墨西哥和非洲的雕刻產生強烈的興趣。1923年初訪問巴黎、意大利等國家的時候，又深深被中世紀的宗教雕刻和文藝復興時期的古典杰作所吸引。從1925年起，他一直在美術學院當教師，直至1939年。此后他放棄教職，住在倫敦郊區，從事職業雕塑創作。第二次世界大戰期間，他身為戰時藝術家，創作并描繪了戰時防空洞的許多素描。1948年，獲威尼斯國際雕刻獎。從此，他的雕塑聲譽蜚聲海內外。
亨利·摩爾的作品最令人著迷的是它的孔道結構，它們顛覆了古典的雕塑空間。在古典的雕塑中，我們只能看到雕塑家所展現給觀眾的雕塑作品的一面，但是摩爾孔道，確把那不能觀察到的背后也揭示給了我們。所以，他的孔道結構實際上是對古典雕塑空間觀念的延伸。摩爾在他晚年與一位攝影家曾經提及了他作品中孔道的來源。摩爾小時候十分喜歡父親做的蘋果派，但是蘋果派是放在地下室，地下室非常昏暗，每次小摩爾進入地下室的時候，都要把門打開，使陽光能夠照射進來，這種類似孔道的觀點深深印入小摩爾的心里。
對摩爾這番論述，我們可以做如下分析，首先，孔道具有保護功能，因為這個孔道可以使陽光進入黑暗的地下室，使小摩爾的心里得到安慰；其次，黑暗具有誘惑性，在那黑暗的地方有著小摩爾希望得到的東西。所以，孔道對于摩爾來說，不僅僅是形式問題，而是與他的童年經歷有著一定的聯系。但是，真正使我感動的，還是摩爾對于自然形態的利用。他對自然的態度是“得其神”，而不是“得其形”，他選擇的這條道路與古希臘、羅馬以及文藝復興之后的道路迥然不同。也正是因為如此，他的雕塑才如此具有生命力。
觀看摩爾的雕塑，要把握住的不是以往我們看西方雕塑的那種外部形式的魅力，而是內在的張力。摩爾十分強調雕塑中的“氣”，他自己也如是強調著：“最感動我的雕塑是生氣周流、氣韻自足，完全自立的，也就是說，它的構成形式完全可以被感知，并且作為完整的體塊以對位的方式來組合，而不只是在其表面像浮雕似地砍斫來顯現；這種雕塑不是絕對對稱的，它靜穆、強壯、充滿生機，向外釋放著大山般的能量和力量。它具有自身的生命，獨立于它所表現的外物之外。”
這一點，摩爾與古老的中國傳統似乎走到了一起。
中國的傳統講究與自然的和諧，強調“天人合一”。在畫論中，“氣韻生動”很早就成為評判繪畫的最高標準，而相對的“形似”，即所謂“應物象形”要低的多。這種觀念在以后的中國傳統繪畫中得到了加強，走到元朝隨著文人畫的興起，形似的觀念更加受到冷落。云林所謂的“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”恰恰說明了這個問題。
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