設計是中國服裝業從加工生產大國向原創設計大國邁出關鍵的第一步，中國服裝要真正走向國際，最重要的因素是個性化的原創設計
2007年以來中國服裝設計師接連現身世界著名時裝周秀場，從米蘭到巴黎再到紐約，國際服裝設計界的中國力量正在崛起。而在第十屆中國國際時裝周上，25場時尚發布和屬于本土設計師創造的中國潮流，讓中國設計師用自己的實力證明了中國時裝已經揮手作別“中國制造”，而向“中國設計”轉變。
讓原創力量成為主打
眾所周知，設計是服裝的靈魂。因此，個體的企業要提升品牌的貢獻率，就必須提升設計對于產品價值提升所貢獻的附加值的分額。
“卡賓”品牌的設計總監楊紫明認為，中國的設計師品牌，要按中國本土化元素運作。他說：“我們希望糾正那種中國人只會抄襲的偏見，改變國外的品牌才值得崇拜的看法。首先，我們得努力學習，挖掘本土資源。”
中國本土設計師的成長是伴隨著中國服裝產業與品牌在上一個10年中的成長而同時完成的。10年來，設計界涌現出了張肇達、吳海燕、武學凱、武學偉、劉洋、計文波、羅崢、謝峰、楊紫明等一批設計名師。
今后，一方面，隨著產業的不斷發展與提升，隨著設計師自身實踐經驗的不斷積累，一批設計名師以及中國設計師隊伍整體的設計水平還會得到進一步提升；另一方面，隨著中國綜合實力的不斷增強，中華文明在世界時尚文化中的權重和影響力也會越來越大。這些都為中國設計師名師和設計師群體的整體崛起提供了一個前所未有的好機會。可以肯定地說，本土設計名師與本土設計力量的整體提升將成為提升本土品牌設計水平的中流砥柱。
但從目前產業發展的態勢看，尤其是近幾年，本土企業對國際設計資源進行整合、借助國際設計力量、聘請國外設計師甚至是設計名師也成為一種趨勢。
2001年，湖南男裝品牌圣得西聘請法國設計師丹尼·法萊為品牌藝術總監和首席設計師，并在法國巴黎成立了圣得西設計工作室，從而使圣得西從服裝設計、制作工藝、面料供應、營銷策略等方面都與國際接軌。
2003年，深圳女裝品牌EITIE（愛特愛）聘任法國著名奢侈品牌集團Blue Bella旗下的著名新銳設計師代表人物Marcel Marongiu為愛特愛品牌藝術總監。
2004年，深圳女裝品牌歌力思與國際設計師YSL圣羅蘭12年高級成衣研發總監Jean Paul Knott“聯姻”，聘請Knott為歌力思品牌設計顧問。夏國新表示：Knott的加入并不是想完全改變歌力思，而是會推動歌力思的發展。
2005年，大連的大楊創世品牌聘任意大利著名的男裝設計師、現任喬治·阿瑪尼男裝首席設計師的Ivano Cattarin(伊萬諾·凱特林)為設計總監。
2007年，運動品牌361°聘請了來自韓國的設計師以及此前就職于阿迪達斯、耐克的設計師共同擔綱產品設計。
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整體來看，這些國外設計師和中國企業的合作形式如下：他們負責出產品的主創意，在對時尚的把握上保持品牌與國際接軌。中國本土的輔助設計團隊負責對其主創意進行符合中國本土化流行趨勢的細節修改。聘請國外設計師的成本是很高的。
事實上，世界經濟正在迅速一體化，中國市場已成為最大的國際市場。在這樣的背景下，中國企業需要用國際視野來應對國際競爭。充分整合并運用國際設計資源，對于企業而言，這是一種比較簡便、快速的提升設計力量、加快品牌建設進程的方式，也是中國服裝企業更快地融入世界市場、應對競爭的方式。但從根本上看，中國設計力量以及中國服裝品牌要想真正在世界時尚體系中獲得話語權，還得主要依靠本土設計力量的崛起。
不能簡單照搬“中國元素”
盤扣、漢字、印花……中國元素被設計師越來越嫻熟地運用在時裝作品中。馬蹄袖、象形圖案以及細節處的刺繡，中國味也越發含蓄雋永。設計師曾鳳飛的作品將皮影、文字等元素融入服裝作品，用印花和亮度較高的色彩搭配突出明朗的心情。設計師劉薇一直以“花朵”為設計靈感，今年她發布的裙裝作品大量使用印花土布，并借鑒青花瓷的紋理，其作品表現出的東方優雅令人驚嘆。越來越多的設計師達成共識，屬于自己血液里的東西其實才是最美的。
設計師計文波年初曾亮相米蘭國際時裝周，發布最新的設計作品。他接受記者采訪時說，“我覺得中國設計師要獲得認可，首先就要有中國特色的東西，就要把中國的元素先提煉出來。”他認為，十之八九的設計師都清楚“東西方元素結合，復古與現代結合”的道理。真正的中國元素不是中國過去一些東西的簡單表現，他說：“像中國紅、鳳紋、盤龍圖案，這樣比較形式的設計，現在設計師采用的已經不多。”他表示，中國設計是結合了現代的元素，又有自己“很中國”的特色和內涵。
而對于中國元素的使用，也不能簡單地照搬，要把這些元素用于無形，用出神采，現在，已經有設計師做出了點意思，至于怎樣做得更好，需要努力，也需要時間的積累。
要站在世界的角度看中國
謝峰有一個精彩的比喻：“品牌是帆，產品是船。很多品牌只做帆，不做船，結果，帆越做越大，沒有產品做支撐，船就沉下去了。” 同時，他還有一個獨到的觀點就是，要用世界的眼光看看待中國元素。
他說：“我比較欣賞李安對中國文化的理解，可能我和李安有著相似的經歷，十幾年二十幾年都在國外生活，我們眼中的中國的文化，不是簡單的照鏡子，而是抽身于外，站在世界的角度看中國。”
我們不能只看到中國的立領、盤扣。在一些人眼中，“中國文化”只是一些簡單的符號：龍、中國紅、象形文字、京劇臉譜。
中國文化，特別是漢文化，最重要的一點就是“中庸、包容”，中國文化很難用一個簡單的盤扣來表現。其實到了中國以后，你還會發現許多其他的東西，比如還有蒙古族的團花，還有很多外來的文化。
在我們中國人的眼中，吉芬的服裝更多地帶有西方文化，但是，很多外國人看到吉芬的衣服，他們說：“這是東方的。”他們可以看得出來。雖然在中國人看來，吉芬的衣服帶有一些歐洲的元素，但是世界的角度看，西方人看上去，認為這是中國的。所以，這也能讓我們反思，究竟什么是“中國元素”？什么是“中國文化”？是不是想在國際上成功，就一定要強調中國文化？
這就體現了我對中國文化的一些理解，你不能只是主觀地認為，我在做中國的東西就行了，你要看，你的東西在世界面前是怎樣一種印象。 謝峰說：“我個人覺得宣傳和銷售沒有太大關系，我們中國早期，包括吉芬賣得好，包括我們的衣服，我們的服務，給了消費者非常多的樂趣，很多的美感，因為吉芬的宗旨是創造美麗人生，所以我們無論從服務店員來說，導購也好，我們做每一件衣服，都是懷著帶給人民美好，這樣的理念去做的，而不是只是大力宣傳、做廣告。”
時尚不僅僅是衣服 而是一種文化擴張
卡賓服飾的設計總監楊紫明開誠布公地說：“我的服裝是要在市場銷售，不是要進博物館。”
他認為，一個設計師品牌，一定要有商業的基礎做鋪墊才能打開這個商業市場，要把我們的東西去賣出去，讓別人去認可，我們才會發展。
也正是因為這樣，他才選擇了紐約，而不是米蘭，也不是巴黎作為他的舞臺。
美國是一個銷售市場，就是一個銷售大國，如果你站在美國，看他們的消費，一下買十幾件褲子，然后打包，幾千美金就買走了。所以，從商業角度來說，那更是一個值得我們去投入，去打開的一個市場。
同時，楊紫明認為，時尚不僅僅是一兩件衣服，它是一種文化的擴張，一個國家形象的代表。一個經濟強國一定是時尚強國。一件衣服賣這么貴肯定是遠遠超過它的成本，它不是在賣服裝，它是在賣文化。
時隔幾個月，當楊紫明講到在美國辦秀的經歷，仍然抑止不住自己的激動。當他們做秀的時候，好多素不相識的海外華人來為他們當義工，幫他們整理大包大包的衣服，幫他們運輸。
他說：“《華爾街經濟報》有一個記者，他是一個中國人，他已經不怎么會說中文了，采訪完結束之后，他第一句話說，‘我要回去告訴我媽媽。’對他來說，他覺得這個是很驕傲事情，我們中國民族作品在這個舞臺上得以展現，他很興奮的。我覺得一點點一滴滴對于我來說都很感動。”
在紐約那個秀場，有好多的華人，有的是在外州，不在紐約州，他們特地趕來，來支持自己民族的東西。而且他們很多人出生在美國，在那里出生，在那里長大。但是他們依然有民族情結，依然覺得這是一個民族的驕傲，民族的事情他們要無償來做這件事。紐約有很多華人都會支持中國自己的品牌，之前有很多華人在紐約銷售作品，當然也有很多美國人在買中國的作品，那么在華人買中國作品的時候，更多的是一種驕傲。民族的東西讓中國人感到很驕傲。楊紫明說：“在紐約，他們報道我，首先是中國的服裝設計師，其次才是卡賓。中國人眼中這是值得驕傲的事件，這是我們民族復興的，雖然我們這樣的方式去到紐約，可能對兩個國家紡織品貿易起不到根本的變化，但是最起碼這是一種現象，證明我們有這樣的實力這么做。”
華人設計師走出了國門，不管是去紐約，還是米蘭，還是巴黎，其意義已經遠遠超出了辦秀本身。這不是我們妄自尊大，不是盲目樂觀，這是一個里程碑，是中國服裝非常重要的一步，今后，還會有很多的設計師，很多品牌會走出去，只有這樣，“中國制造”才不會永遠被作為廉價品的代名詞。
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