香港是受日本時裝文化影響比較大的地區之一，但同時，香港也是一個多元化及包容的城市，能夠接受一切形式的創意，欣賞世界各地的優秀文化。
這次在參加香港時裝節的活動中，有幸專訪到來自日本的著名設計師丸山敬太(Keita Maruyama)先生，是一種幸運。與許多大牌服裝設計師冷酷的形象不一樣，丸山敬太先生親切訪港，全程笑容滿面有求必應，拍照時還不時擺出可愛的pose，讓筆者早前的不安和距離感瞬間消失。丸山敬太先生表示，自己是第一次來參加香港時裝節，之前對此沒有什么概念，但到服裝展覽館現場參觀之后，被其規模嚇了一跳，對香港時裝節有了新的了解。談到對香港服裝的印象，他表示，香港時裝節非常好，它對亞洲服裝走向世界起了巨大的推動作用。同時，它又為亞洲服裝與世界優秀服裝交流提供了很好的平臺。
丸山敬太
從日本到巴黎，從歐洲到國際
丸山敬太10年前從日本只身到巴黎發展，在國際時裝界獲得了多個時裝獎項。和許多日本大牌的設計師一樣，丸山敬太認為巴黎是所有設計師的夢想天堂，所以他走出了一條和川久保玲、山本耀司、三宅一生等著名設計師一樣的成名之路，即從歐洲紅回日本。他的作品受到許多音樂家及女演員的喜愛，對花卉圖案情有獨鐘的他，善于通過色彩的運用及對東方傳統的服裝理念的傳達，受到東西方消費者的共同青睞。
香港的設計比日本更前衛
丸山敬太對香港的服裝印象非常好，認為香港和日本都處在亞洲，設計風格中可以傳達出濃厚的東方味道。雖然香港的服裝潮流受到日本的影響很大，但相比之下，香港的設計反而比日本要來得更前衛一些，更放得開。這可能因為香港本身的包容性和吸收能力都很強的原因，所以可以發揮的領域很多，例如晚裝的設計、男裝、女裝都可以有很多有趣的新嘗試。
服裝設計講究“可能性”與“獨創性”
作為本次大賽的評委，丸山敬太先生表示自己也曾參加過類似的比賽，也擔任過評委，對于作品的評分，著重看的是作品的創意和是否能表到設計師想要表到的概念。服裝就是設計師的語言，通過看他們的服裝，可以看到設計師的個人風格，表達的意念，這是很重要的。在這個基礎上，服裝設計還需要兼顧“可能性”與“獨創性”原則，“可能性”是說，設計出來的服裝，可以千奇百怪，但要有實用和可能被生產出來，被市場接受的潛力。“獨創性”是要有個人風格，不要受其他優秀設計師作品的影響，盡量地突破條條框框來表現最本原的自己
對中國市場興趣正濃
目前，丸山敬太的設計在香港明星喜愛的置衣名店D－mop有售，并受到香港年輕人的歡迎，價格也相對昂貴。對中國市場，丸山敬太先生十分感興趣，他表示，信心很難說，但興趣是很濃厚的。同樣是因為大家同處亞洲大陸的緣故，在文化的接受程度上比起歐洲會更加容易，而自己的設計也更容易理解亞洲人的需要。
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