品質提升才是動畫產業的生機
作者：文藝報 來源：文藝報 ：
中國動畫近幾年的發展有目共睹，從制作數量到播出數量，都在大幅度增長。但是存在的問題也非常緊迫，許多動畫找不到買家，為此一些動漫公司資金回籠困難，舉步維艱。在今天，回顧成績堅定信心固然重要，然而要走好今后的路，找到不足、明確發展方向更加重要。因為工作的關系，筆者平時尤其關注遼寧地區的動畫發展，僅以此為例，力圖挖掘一些問題，或許也可管中窺豹，對了解整個國產動畫的創作能有所幫助。
動畫劇本缺少好故事
動畫劇本乃動畫之本，劇本是文字樣態的動畫。好劇本的標志是創造一個好故事。兒童社會實踐不足，但耽于幻想，因此對于虛構故事的需求要比成人大。他們透過故事理解世界，建構自身。在大眾傳媒時代，兒童尤其青睞用動畫講故事的方式，因為動畫講故事訴諸于兒童的多種感官，具有其他紙質媒體的兒童文學樣式難以抵擋的魅力。在全球化時代，美國動畫、日本動畫幾乎覆蓋整個世界，中國小觀眾對此并不陌生，這些優秀動畫作品已將他們的“胃口”吊得高高的。國產動畫要在群雄相競的市場上爭得一席之地，首先要闖的第一道關就是劇本關——學會講述一個好故事。
所謂好故事，答案仁者見仁、智者見智。筆者認為，它應既能容載作家對人生的獨特體驗與感悟，又能找到與兒童對話的方式，同時符合用動畫講故事的藝術規律：有戲劇般緊張激烈的矛盾沖突，有詮釋人物形象的豐富生動的情節和細節。比如動畫《俠義小青天》就具有好故事的資質。它講述的是宋代少年包拯連續破獲幾起驚天大案的故事。這些案件上關乎朝廷的十萬兩國庫銀，下關乎普通百姓的身家性命。少年包拯勇于擔當、堅守正義、智斗敵頑，不但保護了國家和人民的利益，更重要的是證明善勝惡敗的理念，給人以活下去的勇氣，參與建設并弘揚了中華民族的傳統美德。從矛盾沖突上看，包拯的對手不僅有劣跡昭彰的江洋大盜，還有活動在暗處的披著羊皮的老謀深算的軍師，使正義與邪惡的較量激烈又隱蔽，復雜又蹊蹺，詭譎又怪異，充滿神秘莫測的色彩。從情節設置上看，《俠義小青天》融合了偵探、冒險、懸疑等元素，使故事情節撲朔迷離，跌宕起伏，這是該片的最大看點。少年包拯智慧勇敢的性格在斗爭中得以充分地展現，小英雄的形象被塑造得生動鮮活。
具有好故事潛質的動畫實在鳳毛麟角，還有許多動畫劇本講的故事存在種種缺陷。一是情節表現過于簡單，人物性格缺乏確定性。比如《守衛螞蟻村》講述螞蟻王國抵御以黑三元為首的外來侵略者的故事。故事的總體構架由黑三元的一次次進攻與螞蟻村一次次抵抗的系列小故事串連而成。這些小故事的情節都非常簡單。比如《縮小劑》一集，表現黑三元以縮小劑為武器進攻螞蟻村，兩軍對壘之際，黑三元將縮小劑噴到螞蟻村大軍統帥的身上，統帥立刻變小，不堪一擊。在這萬分緊急的時刻，螞蟻王子使用魔棒抵擋住黑三元的縮小劑，侵略者遂望風而逃。又如《水壩大作戰》一集，表現黑三元攻占螞蟻村的又一方略是先斷絕螞蟻村的水源，再炸毀大水壩用洪水淹沒螞蟻村。鬧鬧、淘淘等人在去尋找水源的路上發現黑三元的陰謀，利用魔法將咆哮的洪水變成冰，制止了一場洪災的發生，再次保住螞蟻村，抓獲黑三元。這兩集故事的結構一模一樣，情節展開模式都是一來一往，而且斗爭都只經過一個回合就分勝負，這比起包拯破奇案的布局與情節來，明顯缺少曲折與變化，可觀賞性大大降低。
二是故事情節的構成缺乏邏輯關系，故事構架不完整。比如《彩虹精靈》中的一集“毛毛蟲的故事”，編劇和導演的意圖是好的，通過“蟲變蝶”的過程揭示成長主題，但首先這個老故事曾被別人多次表現過，缺少新鮮感，對于老故事的意義沒有新的發現;其次主題大于故事，情節非常干癟，畫面過于簡單，主題幾乎是被說出來的。最后僅有的情節構成又缺乏內在的邏輯性。比如毛毛蟲的煩惱主要是食品衛生問題，他抱怨：“一不小心就會吃到有農藥的食物。”這使他感到很恐怖。而向日葵對他的一番教導并非回答他的問題，而是將話題轉移到成長上來，他告訴毛毛蟲：“長大了會變成美麗的蝴蝶，要抓緊時間成長哦。”于是故事拋下食品衛生問題，按照成長的線索發展，最終使“蟲化蝶”的理想實現。而毛毛蟲提出的食品衛生問題則不了了之。
三是故事缺乏創意。比如《彩虹精靈》中的一集表現二馬賽跑的故事。它以小黑馬在第一次比賽失利為開端，主要情節是他不怕失敗，繼續加強訓練，備戰下次比賽;而原來的冠軍得主小白馬卻驕傲自大地睡起大覺。結果功夫不負有心人，當新一輪比賽開始的時候，小黑馬一舉奪魁。這個故事實則是“龜兔賽跑”的翻版。其內在結構與羅丹改寫的童話《新龜兔賽跑》如出一轍。從動畫對情節的演繹上看，這兩集動畫也頗似寓言，沒有對“蟲變蝶”或小黑馬如何努力訓練的過程加以細致的呈現，缺少感人的情節和細節的支撐，再以一句頗具教訓意味的臺詞告終，就將動畫用畫面說話的藝術特征遮蔽，簡單化處理了。這種不能用滾動的畫面來講故事的動畫，違反動畫創作的藝術規律。這既與題材本身容量的限制有關，又反映出編劇和導演缺乏演繹故事的想象力和表現力。
這種缺乏創意的故事比比皆是。如《綠綠總動員》，在總體構架上，這部動畫與美國影片《洛杉磯之戰》極為相似。故事的矛盾沖突都是人與自然的沖突，都屬于災難片。《綠綠總動員》的開頭是：五個綠娃土豆、西紅柿、胡蘿卜、蘑菇、大蘿卜因為宇宙落下的巨大火石而遭遇生命的危險，“快被燒熟了”;《洛杉磯之戰》的開頭是：洛杉磯突然遭遇太陽爆炸飛出的巨大火球的襲擊，城市變成一片火海。接下來兩部作品的主要情節都是如何解除危機的過程展現，結尾都是以綠娃或人類的勝利告終。這種相似也許是偶然的，但卻反映了動畫主創人員創造力的缺乏，雷同必然使動畫失去獨特價值。倘若沒有一個好故事，再精良的制作藝術也無用武之地。
對動畫語言掌握不夠
動畫制作就是將劇本的文字符號“翻譯”成畫面語言表達的故事。國產動畫現在也越來越意識到制作上的投入之重要，不乏制作精良的動畫，但無論是整體畫面、人物造形的設計還是人物語言上，都存在一些不足。
一是過分追求現代感，有趕時髦之嫌。比如《俠義小青天》中少女肖瓏的造型，她上穿八分袖緊身衫，下著八分緊身褲。這個造型脫離了中國古代女子傳統服飾文化語境，具有現代服裝流行元素，緊身的樣式是為了凸顯她苗條的身材與高胸的女性特征，這種造型理念與電視廣告中的現代時髦女郎的造型理念如出一轍。
二是人物造型模仿多于創造。比如《守衛螞蟻村》中的黑三元的造型，鬧鬧、淘淘的造型，頭大身體小，眼睛占了整個臉的大部分。這種造型明顯具有模仿《花仙子》等日本動畫造型的痕跡，缺乏原創性和民族風格。
除了人物造型之外，制作階段的另一個問題是畫面語言貧乏，動畫缺少動感，不足以呈現故事發展過程。動畫制作以劇本為前提，但將劇本變成畫面的過程是一個創造過程，它不僅意味著將文字語言“翻譯”成畫面語言，還意味著添補劇本的空白與未定點，將情節和細節得以視覺的展現。一些動畫顯然做不到這一點，在“翻譯”的環節上尚顯力不從心，而添補空白與未定點就更加困難。比如在《守衛螞蟻村》之《水壩大作戰》中，觀眾從畫面上無法看到黑三元爆炸水壩的完整過程，也無法領略鬧鬧等人使用魔法的奇妙之處，這是“翻譯”不到位的表現;觀眾更無法看到如果洪水沖擊螞蟻村，將會是如何景象，這說明在添補劇本的空白與未定點方面主創人員無所作為。為了彌補畫面語言的貧乏，就用了許多旁白和人物對話來交代故事內容。在動畫中，對白和旁白固然不可少，但倘若用得太多，以此代替畫面講故事，就是喧賓奪主，失掉了動畫自身的藝術特征。旁白和動畫固然能作用于觀眾的聽覺，但無法滿足他們視覺的需要，而觀賞動畫主要靠看，而不是聽。不能滿足觀眾觀賞要求的動畫，要使故事完全融入他們的心靈也是不可能的。因此當故事結尾鬧鬧等人歡呼“我們勝利了”的時候，小觀眾可能樂不起來。動畫制作作為二度創作的重要性由此可見一斑，好的動畫制作與劇本相得益彰;而拙劣的制作則會使劇本的不足暴露得更加明顯。
此外，配音是后期合成中的一項重要工作。人物配音以及音樂等音響的添加，同樣關乎動畫的質量。因為喜歡動畫中某個人物的配音，或喜歡某部動畫片的音樂而愛看這部動畫的小觀眾比比皆是。《俠義小青天》中人物的配音符合人物的年齡、身份特點。洪縣令的頤指氣使、招財的色厲內荏、盜竊團伙頭目的老謀深算、盜賊的愚昧驕橫、方丈的謙卑懦弱以及包拯的機智勇敢，都透過他們的聲音、語氣的質感得到傳神的再現，對話與畫面配合得天衣無縫，為塑造人物形象、推動劇情發展起到錦上添花的作用。然而還有一些動畫的配音盲目趕時髦。比如《快樂豬寶貝》中人物的配音采用“港腔”，其中的一句臺詞是“買30磅排骨”，這里的量詞用“磅”不用“斤”，似乎有意要凸顯自己的“洋氣”。
采用方言土調配音則是動畫語言配音上存在的另一不當之處。比如在《悠悠無雙》中，有一句臺詞是“不差錢”，這是原封不動搬用趙本山小品《不差錢》中的一句臺詞。直接引用流行語，甚至連東北腔都不變，分明是一種簡單的拼貼。
采用日常生活用語或廣告詞更是動畫語言貧乏的表現，配音演員又模仿廣告的語氣說出，形成一種戲仿的效果。比如在《超人訓練營》中那種痞氣霸氣十足的語言，就使動畫本身顯得不夠優雅、純凈。又如《桃》中有一句臺詞是“你值得擁有”。這是對電視上一句家喻戶曉的廣告詞的挪用。由于一些動畫濫用流行語、日常用語、廣告詞等無厘頭語言，極大地損害了動畫的藝術品位。
動畫中的音樂是動畫靈魂的再現，它與人物的配音以及整個故事的主題應該是和諧的整體，幫助小觀眾理解劇情和人物形象，達到讓觀眾從情緒上感染升華的目的。音樂配置是否適當，同樣關乎動畫的質量。從音響效果上看，《俠義小青天》堪稱是遼寧動畫中的佼佼者。它的音樂采用短促、低沉又有點詭譎的調子，頗能烘托偵破案件過程中的神秘緊張氣氛。再如《達達和妮妮》的片頭曲和片尾曲音樂采用響亮、明快、單純的調子，它與兩個孩子充滿陽光的天性、活潑樂觀的心態相契合。這兩部動畫片的音樂創造都很成功。然而有些動畫的音樂與劇情不搭，比如《快樂豬寶貝》中人物開口說話是“港腔”，用的音樂卻是美國電影腔，真可謂“南腔北調”，破壞了一部動畫本應有的和諧統一的風格，不倫不類。還有些動畫的音樂不是原創音樂，比如《蕾比寶貝與哈派樂園》將流行歌曲《像霧像雨又像風》作為主題曲，代替了自己的創造。
成人化傾向
成人化傾向涉及到動畫的視角與觀眾的定位問題。就拿《俠義小青天》來說，它有很多可圈可點之處，然而美中不足就是成人化。一是表現在包拯性格的刻畫上，他智慧有余，情感不足。幾起大案的偵破足以詮釋包拯的剛正、智勇，可包拯的情感世界卻少有披露。他的身世如何、他的親情和友情方面涉獵極少，即便有所表現也是蜻蜓點水。比如包拯和肖瓏的關系，好比日本動畫《一休》中一休和小葉子的關系，《一休》通過具有日常生活色彩的情節自然流暢地表現了一休和小葉子之間純潔的友誼，動畫中還有一休想念他*的情景以及他與師傅、師兄、新佑衛門、將軍等人關系的展現，揭示了一休的情感世界，使一休很有人情味，也為動畫涂上一抹柔和的色彩。《俠義小青天》完全可以打造成《一休》式的作品，但遺憾的是沒有寫足肖瓏和包拯的友誼以及他獨特的親情、師生情及同窗情。讓人感到包拯的理性大于感性，智慧超群而情感空虛，這使他的性格陷于平面化、符號化。由于他心靈柔軟的部分沒有得到充分的展現，遂使少年包拯棱角過于分明，圓潤不足，帶幾分“僵”氣，以致整部動畫的風格也是陽剛有余，陰柔不足。
比起一休，包拯還少了一點孩子氣的天真。一休有時候會開懷大笑，有時候會頑皮淘氣，甚至搞點惡作劇，有時候會說：“不要著急，休息，休息一會兒。”感覺他是一個活生生有血有肉的人。而包拯出現在我們面前總是一副老成持重、不知疲倦的樣子，他也會開玩笑，或者偶爾捉弄一下同窗，但那也是他智慧的另一種展現方式，而非他性格方面的拓展。這使他與普通兒童形象有點“隔”。其實智慧與情感是心靈無法分割的兩個部分，而對于小觀眾而言，只有飽含情感的智慧，才最可愛，只有飽含情感的道理才能被理解和接受。正是情感表現的不足導致包拯形象的不夠豐富。
《俠義小青天》的成人化傾向，還體現在對包拯與洪縣令的千金洪小姐關系的定位上。洪小姐雖出身名門，但卻有一身武功，愛打抱不平。剛見到包拯時她對這個“小黑子”不屑一顧，后來驚于包拯的破案才能，才對他刮目相看，心生幾分羨慕之情。這本是一種純真的少年情感，但編劇和導演卻將她處理成和肖瓏爭相向包拯示好的爭奪者的形象。劇中的一個情節是當包拯和洪小姐共慶破案勝利的時候，有人立刻出現，讓他們拉著的手分開，以便保持距離，怕的是肖瓏吃醋。這一筆真是畫蛇添足，本來是很純潔的少年關系，卻被解讀成與性別有關的關系，既不符合人物的歷史語境，也不符合兒童情感純真無邪的特點。編劇和導演之所以這樣處理人物關系，顯然是受到成人電視劇的影響。其初衷也許是增加兒童動畫的看點，實則丟掉了兒童動畫以天然純凈取勝的真正看點。
還有些動畫力圖做到兒童化，但由于主創人員對兒童缺乏本質的了解，只能在表層模仿兒童，甚至適得其反“矮化”兒童。比如《蕾比寶貝與哈派樂園》的第三集《吉姆的鼻子》中，比尼講“皮諾曹”的故事，剛好吉姆的鼻子也變長了。難道也是說謊造成的嗎?小觀眾也許會提出這樣的疑問并期待回答。然而到結尾包袱抖開之后，謎底卻出奇地簡單——布那大叔告訴我們，他的鼻子只是不小心套上個筆套才變長了。一點想象力都沒有，讓小觀眾巨大的期望落空。這種失望感是編劇和導演小覷了兒童想象力和思維方式造成的惡果。在第五集《摩尼亞的生日》中，摩尼亞本是個女巫，人聰明、本事大，可是她手下的嘍啰卻異常低能，想折漂亮的紙飛機送給頭兒當生日禮物，摩尼亞會怎么想呢?拿這樣“低智商”的故事給兒童看，就是矮化兒童。從文學性的角度看，它也毫無可取之處，這個情節比現實生活本身還要平淡，充作動畫情節，真是味同嚼蠟。
成人化與兒童幼稚病看似相距十萬八千里，實則有著共同的根源，即對兒童心理沒有準確的把握，對兒童動畫的觀眾沒有準確的定位，因此才會把他們的認識能力看得忽高忽低。將他們的認識能力“擢升”為成人的，也許是期待成人觀眾的青睞，其實他們是誤會了成人觀眾。成人看動畫不是想從中看到成人的想法，而是想得到惟兒童才有的東西——純真。他們從動畫的純真中看到了自己的童年，這才是他們喜歡兒童動畫的真正原因。而“矮化”兒童者，則是對信息時代兒童的盲視，他們主觀臆造低能的“隱形讀者”，只能使動畫遭到真正的兒童觀眾的唾棄。
在大眾傳媒時代，動畫創作同樣會受到巨大的經濟壓力，為了生存，制作者很容易將動畫的商品性擺到首位，圖多圖快，粗制濫造，戲仿、拼貼和挪用的大量出現，都是主創人員急功近利思想的表現，從而使動畫的藝術性受到擠壓。殊不知動畫有了靈魂，內在的品質提高了，才能獲得生機，打開市場，實現藝術與商業效應的雙贏。
動畫劇本缺少好故事
動畫劇本乃動畫之本，劇本是文字樣態的動畫。好劇本的標志是創造一個好故事。兒童社會實踐不足，但耽于幻想，因此對于虛構故事的需求要比成人大。他們透過故事理解世界，建構自身。在大眾傳媒時代，兒童尤其青睞用動畫講故事的方式，因為動畫講故事訴諸于兒童的多種感官，具有其他紙質媒體的兒童文學樣式難以抵擋的魅力。在全球化時代，美國動畫、日本動畫幾乎覆蓋整個世界，中國小觀眾對此并不陌生，這些優秀動畫作品已將他們的“胃口”吊得高高的。國產動畫要在群雄相競的市場上爭得一席之地，首先要闖的第一道關就是劇本關——學會講述一個好故事。
所謂好故事，答案仁者見仁、智者見智。筆者認為，它應既能容載作家對人生的獨特體驗與感悟，又能找到與兒童對話的方式，同時符合用動畫講故事的藝術規律：有戲劇般緊張激烈的矛盾沖突，有詮釋人物形象的豐富生動的情節和細節。比如動畫《俠義小青天》就具有好故事的資質。它講述的是宋代少年包拯連續破獲幾起驚天大案的故事。這些案件上關乎朝廷的十萬兩國庫銀，下關乎普通百姓的身家性命。少年包拯勇于擔當、堅守正義、智斗敵頑，不但保護了國家和人民的利益，更重要的是證明善勝惡敗的理念，給人以活下去的勇氣，參與建設并弘揚了中華民族的傳統美德。從矛盾沖突上看，包拯的對手不僅有劣跡昭彰的江洋大盜，還有活動在暗處的披著羊皮的老謀深算的軍師，使正義與邪惡的較量激烈又隱蔽，復雜又蹊蹺，詭譎又怪異，充滿神秘莫測的色彩。從情節設置上看，《俠義小青天》融合了偵探、冒險、懸疑等元素，使故事情節撲朔迷離，跌宕起伏，這是該片的最大看點。少年包拯智慧勇敢的性格在斗爭中得以充分地展現，小英雄的形象被塑造得生動鮮活。
具有好故事潛質的動畫實在鳳毛麟角，還有許多動畫劇本講的故事存在種種缺陷。一是情節表現過于簡單，人物性格缺乏確定性。比如《守衛螞蟻村》講述螞蟻王國抵御以黑三元為首的外來侵略者的故事。故事的總體構架由黑三元的一次次進攻與螞蟻村一次次抵抗的系列小故事串連而成。這些小故事的情節都非常簡單。比如《縮小劑》一集，表現黑三元以縮小劑為武器進攻螞蟻村，兩軍對壘之際，黑三元將縮小劑噴到螞蟻村大軍統帥的身上，統帥立刻變小，不堪一擊。在這萬分緊急的時刻，螞蟻王子使用魔棒抵擋住黑三元的縮小劑，侵略者遂望風而逃。又如《水壩大作戰》一集，表現黑三元攻占螞蟻村的又一方略是先斷絕螞蟻村的水源，再炸毀大水壩用洪水淹沒螞蟻村。鬧鬧、淘淘等人在去尋找水源的路上發現黑三元的陰謀，利用魔法將咆哮的洪水變成冰，制止了一場洪災的發生，再次保住螞蟻村，抓獲黑三元。這兩集故事的結構一模一樣，情節展開模式都是一來一往，而且斗爭都只經過一個回合就分勝負，這比起包拯破奇案的布局與情節來，明顯缺少曲折與變化，可觀賞性大大降低。
二是故事情節的構成缺乏邏輯關系，故事構架不完整。比如《彩虹精靈》中的一集“毛毛蟲的故事”，編劇和導演的意圖是好的，通過“蟲變蝶”的過程揭示成長主題，但首先這個老故事曾被別人多次表現過，缺少新鮮感，對于老故事的意義沒有新的發現;其次主題大于故事，情節非常干癟，畫面過于簡單，主題幾乎是被說出來的。最后僅有的情節構成又缺乏內在的邏輯性。比如毛毛蟲的煩惱主要是食品衛生問題，他抱怨：“一不小心就會吃到有農藥的食物。”這使他感到很恐怖。而向日葵對他的一番教導并非回答他的問題，而是將話題轉移到成長上來，他告訴毛毛蟲：“長大了會變成美麗的蝴蝶，要抓緊時間成長哦。”于是故事拋下食品衛生問題，按照成長的線索發展，最終使“蟲化蝶”的理想實現。而毛毛蟲提出的食品衛生問題則不了了之。
三是故事缺乏創意。比如《彩虹精靈》中的一集表現二馬賽跑的故事。它以小黑馬在第一次比賽失利為開端，主要情節是他不怕失敗，繼續加強訓練，備戰下次比賽;而原來的冠軍得主小白馬卻驕傲自大地睡起大覺。結果功夫不負有心人，當新一輪比賽開始的時候，小黑馬一舉奪魁。這個故事實則是“龜兔賽跑”的翻版。其內在結構與羅丹改寫的童話《新龜兔賽跑》如出一轍。從動畫對情節的演繹上看，這兩集動畫也頗似寓言，沒有對“蟲變蝶”或小黑馬如何努力訓練的過程加以細致的呈現，缺少感人的情節和細節的支撐，再以一句頗具教訓意味的臺詞告終，就將動畫用畫面說話的藝術特征遮蔽，簡單化處理了。這種不能用滾動的畫面來講故事的動畫，違反動畫創作的藝術規律。這既與題材本身容量的限制有關，又反映出編劇和導演缺乏演繹故事的想象力和表現力。
這種缺乏創意的故事比比皆是。如《綠綠總動員》，在總體構架上，這部動畫與美國影片《洛杉磯之戰》極為相似。故事的矛盾沖突都是人與自然的沖突，都屬于災難片。《綠綠總動員》的開頭是：五個綠娃土豆、西紅柿、胡蘿卜、蘑菇、大蘿卜因為宇宙落下的巨大火石而遭遇生命的危險，“快被燒熟了”;《洛杉磯之戰》的開頭是：洛杉磯突然遭遇太陽爆炸飛出的巨大火球的襲擊，城市變成一片火海。接下來兩部作品的主要情節都是如何解除危機的過程展現，結尾都是以綠娃或人類的勝利告終。這種相似也許是偶然的，但卻反映了動畫主創人員創造力的缺乏，雷同必然使動畫失去獨特價值。倘若沒有一個好故事，再精良的制作藝術也無用武之地。
對動畫語言掌握不夠
動畫制作就是將劇本的文字符號“翻譯”成畫面語言表達的故事。國產動畫現在也越來越意識到制作上的投入之重要，不乏制作精良的動畫，但無論是整體畫面、人物造形的設計還是人物語言上，都存在一些不足。
一是過分追求現代感，有趕時髦之嫌。比如《俠義小青天》中少女肖瓏的造型，她上穿八分袖緊身衫，下著八分緊身褲。這個造型脫離了中國古代女子傳統服飾文化語境，具有現代服裝流行元素，緊身的樣式是為了凸顯她苗條的身材與高胸的女性特征，這種造型理念與電視廣告中的現代時髦女郎的造型理念如出一轍。
二是人物造型模仿多于創造。比如《守衛螞蟻村》中的黑三元的造型，鬧鬧、淘淘的造型，頭大身體小，眼睛占了整個臉的大部分。這種造型明顯具有模仿《花仙子》等日本動畫造型的痕跡，缺乏原創性和民族風格。
除了人物造型之外，制作階段的另一個問題是畫面語言貧乏，動畫缺少動感，不足以呈現故事發展過程。動畫制作以劇本為前提，但將劇本變成畫面的過程是一個創造過程，它不僅意味著將文字語言“翻譯”成畫面語言，還意味著添補劇本的空白與未定點，將情節和細節得以視覺的展現。一些動畫顯然做不到這一點，在“翻譯”的環節上尚顯力不從心，而添補空白與未定點就更加困難。比如在《守衛螞蟻村》之《水壩大作戰》中，觀眾從畫面上無法看到黑三元爆炸水壩的完整過程，也無法領略鬧鬧等人使用魔法的奇妙之處，這是“翻譯”不到位的表現;觀眾更無法看到如果洪水沖擊螞蟻村，將會是如何景象，這說明在添補劇本的空白與未定點方面主創人員無所作為。為了彌補畫面語言的貧乏，就用了許多旁白和人物對話來交代故事內容。在動畫中，對白和旁白固然不可少，但倘若用得太多，以此代替畫面講故事，就是喧賓奪主，失掉了動畫自身的藝術特征。旁白和動畫固然能作用于觀眾的聽覺，但無法滿足他們視覺的需要，而觀賞動畫主要靠看，而不是聽。不能滿足觀眾觀賞要求的動畫，要使故事完全融入他們的心靈也是不可能的。因此當故事結尾鬧鬧等人歡呼“我們勝利了”的時候，小觀眾可能樂不起來。動畫制作作為二度創作的重要性由此可見一斑，好的動畫制作與劇本相得益彰;而拙劣的制作則會使劇本的不足暴露得更加明顯。
此外，配音是后期合成中的一項重要工作。人物配音以及音樂等音響的添加，同樣關乎動畫的質量。因為喜歡動畫中某個人物的配音，或喜歡某部動畫片的音樂而愛看這部動畫的小觀眾比比皆是。《俠義小青天》中人物的配音符合人物的年齡、身份特點。洪縣令的頤指氣使、招財的色厲內荏、盜竊團伙頭目的老謀深算、盜賊的愚昧驕橫、方丈的謙卑懦弱以及包拯的機智勇敢，都透過他們的聲音、語氣的質感得到傳神的再現，對話與畫面配合得天衣無縫，為塑造人物形象、推動劇情發展起到錦上添花的作用。然而還有一些動畫的配音盲目趕時髦。比如《快樂豬寶貝》中人物的配音采用“港腔”，其中的一句臺詞是“買30磅排骨”，這里的量詞用“磅”不用“斤”，似乎有意要凸顯自己的“洋氣”。
采用方言土調配音則是動畫語言配音上存在的另一不當之處。比如在《悠悠無雙》中，有一句臺詞是“不差錢”，這是原封不動搬用趙本山小品《不差錢》中的一句臺詞。直接引用流行語，甚至連東北腔都不變，分明是一種簡單的拼貼。
采用日常生活用語或廣告詞更是動畫語言貧乏的表現，配音演員又模仿廣告的語氣說出，形成一種戲仿的效果。比如在《超人訓練營》中那種痞氣霸氣十足的語言，就使動畫本身顯得不夠優雅、純凈。又如《桃》中有一句臺詞是“你值得擁有”。這是對電視上一句家喻戶曉的廣告詞的挪用。由于一些動畫濫用流行語、日常用語、廣告詞等無厘頭語言，極大地損害了動畫的藝術品位。
動畫中的音樂是動畫靈魂的再現，它與人物的配音以及整個故事的主題應該是和諧的整體，幫助小觀眾理解劇情和人物形象，達到讓觀眾從情緒上感染升華的目的。音樂配置是否適當，同樣關乎動畫的質量。從音響效果上看，《俠義小青天》堪稱是遼寧動畫中的佼佼者。它的音樂采用短促、低沉又有點詭譎的調子，頗能烘托偵破案件過程中的神秘緊張氣氛。再如《達達和妮妮》的片頭曲和片尾曲音樂采用響亮、明快、單純的調子，它與兩個孩子充滿陽光的天性、活潑樂觀的心態相契合。這兩部動畫片的音樂創造都很成功。然而有些動畫的音樂與劇情不搭，比如《快樂豬寶貝》中人物開口說話是“港腔”，用的音樂卻是美國電影腔，真可謂“南腔北調”，破壞了一部動畫本應有的和諧統一的風格，不倫不類。還有些動畫的音樂不是原創音樂，比如《蕾比寶貝與哈派樂園》將流行歌曲《像霧像雨又像風》作為主題曲，代替了自己的創造。
成人化傾向
成人化傾向涉及到動畫的視角與觀眾的定位問題。就拿《俠義小青天》來說，它有很多可圈可點之處，然而美中不足就是成人化。一是表現在包拯性格的刻畫上，他智慧有余，情感不足。幾起大案的偵破足以詮釋包拯的剛正、智勇，可包拯的情感世界卻少有披露。他的身世如何、他的親情和友情方面涉獵極少，即便有所表現也是蜻蜓點水。比如包拯和肖瓏的關系，好比日本動畫《一休》中一休和小葉子的關系，《一休》通過具有日常生活色彩的情節自然流暢地表現了一休和小葉子之間純潔的友誼，動畫中還有一休想念他*的情景以及他與師傅、師兄、新佑衛門、將軍等人關系的展現，揭示了一休的情感世界，使一休很有人情味，也為動畫涂上一抹柔和的色彩。《俠義小青天》完全可以打造成《一休》式的作品，但遺憾的是沒有寫足肖瓏和包拯的友誼以及他獨特的親情、師生情及同窗情。讓人感到包拯的理性大于感性，智慧超群而情感空虛，這使他的性格陷于平面化、符號化。由于他心靈柔軟的部分沒有得到充分的展現，遂使少年包拯棱角過于分明，圓潤不足，帶幾分“僵”氣，以致整部動畫的風格也是陽剛有余，陰柔不足。
比起一休，包拯還少了一點孩子氣的天真。一休有時候會開懷大笑，有時候會頑皮淘氣，甚至搞點惡作劇，有時候會說：“不要著急，休息，休息一會兒。”感覺他是一個活生生有血有肉的人。而包拯出現在我們面前總是一副老成持重、不知疲倦的樣子，他也會開玩笑，或者偶爾捉弄一下同窗，但那也是他智慧的另一種展現方式，而非他性格方面的拓展。這使他與普通兒童形象有點“隔”。其實智慧與情感是心靈無法分割的兩個部分，而對于小觀眾而言，只有飽含情感的智慧，才最可愛，只有飽含情感的道理才能被理解和接受。正是情感表現的不足導致包拯形象的不夠豐富。
《俠義小青天》的成人化傾向，還體現在對包拯與洪縣令的千金洪小姐關系的定位上。洪小姐雖出身名門，但卻有一身武功，愛打抱不平。剛見到包拯時她對這個“小黑子”不屑一顧，后來驚于包拯的破案才能，才對他刮目相看，心生幾分羨慕之情。這本是一種純真的少年情感，但編劇和導演卻將她處理成和肖瓏爭相向包拯示好的爭奪者的形象。劇中的一個情節是當包拯和洪小姐共慶破案勝利的時候，有人立刻出現，讓他們拉著的手分開，以便保持距離，怕的是肖瓏吃醋。這一筆真是畫蛇添足，本來是很純潔的少年關系，卻被解讀成與性別有關的關系，既不符合人物的歷史語境，也不符合兒童情感純真無邪的特點。編劇和導演之所以這樣處理人物關系，顯然是受到成人電視劇的影響。其初衷也許是增加兒童動畫的看點，實則丟掉了兒童動畫以天然純凈取勝的真正看點。
還有些動畫力圖做到兒童化，但由于主創人員對兒童缺乏本質的了解，只能在表層模仿兒童，甚至適得其反“矮化”兒童。比如《蕾比寶貝與哈派樂園》的第三集《吉姆的鼻子》中，比尼講“皮諾曹”的故事，剛好吉姆的鼻子也變長了。難道也是說謊造成的嗎?小觀眾也許會提出這樣的疑問并期待回答。然而到結尾包袱抖開之后，謎底卻出奇地簡單——布那大叔告訴我們，他的鼻子只是不小心套上個筆套才變長了。一點想象力都沒有，讓小觀眾巨大的期望落空。這種失望感是編劇和導演小覷了兒童想象力和思維方式造成的惡果。在第五集《摩尼亞的生日》中，摩尼亞本是個女巫，人聰明、本事大，可是她手下的嘍啰卻異常低能，想折漂亮的紙飛機送給頭兒當生日禮物，摩尼亞會怎么想呢?拿這樣“低智商”的故事給兒童看，就是矮化兒童。從文學性的角度看，它也毫無可取之處，這個情節比現實生活本身還要平淡，充作動畫情節，真是味同嚼蠟。
成人化與兒童幼稚病看似相距十萬八千里，實則有著共同的根源，即對兒童心理沒有準確的把握，對兒童動畫的觀眾沒有準確的定位，因此才會把他們的認識能力看得忽高忽低。將他們的認識能力“擢升”為成人的，也許是期待成人觀眾的青睞，其實他們是誤會了成人觀眾。成人看動畫不是想從中看到成人的想法，而是想得到惟兒童才有的東西——純真。他們從動畫的純真中看到了自己的童年，這才是他們喜歡兒童動畫的真正原因。而“矮化”兒童者，則是對信息時代兒童的盲視，他們主觀臆造低能的“隱形讀者”，只能使動畫遭到真正的兒童觀眾的唾棄。
在大眾傳媒時代，動畫創作同樣會受到巨大的經濟壓力，為了生存，制作者很容易將動畫的商品性擺到首位，圖多圖快，粗制濫造，戲仿、拼貼和挪用的大量出現，都是主創人員急功近利思想的表現，從而使動畫的藝術性受到擠壓。殊不知動畫有了靈魂，內在的品質提高了，才能獲得生機，打開市場，實現藝術與商業效應的雙贏。
繼續閱讀：
上一篇：動漫業發展的致命因
[轉載請注明作者與出處 傳播設計品牌影響力 匯聚中國設計力量 聯絡QQ：3319655717] 編輯：shx
推薦
融-2015國際字體...
Pizza app界面交...
B&O Play網站設計
設計視覺 Michael...
花邊
美麗又詭異的超現...
回味五十年代的時...
不可思議的發型設...
Carolien的廢品創...
惡搞月餅 今年月...
美麗的新腳色
排行
專題
平面設計
工業設計
CG插畫
UI交互
室內設計
建筑環境
中國設計之窗 © 版權所有 粵ICP備09030610號
Tel:0755-21041837 客服:serve@333cn.com 資訊提交:3319655717@qq.com
Tel:0755-21041837 客服:serve@333cn.com 資訊提交:3319655717@qq.com