最近有很多的會員對CG插畫十分感興趣紛紛給我發來消息咨詢各自感興趣的相關方面但我覺得各位還是應該在這個問題的本質上看清楚電腦CG藝術和美術素質的本質關系~~~
關于美術和CG,我想首先要搞清楚兩者之間的關系。老實說,我也沒有多少美術的理論基礎,因為每次上課老師都凈是讓我畫,畫得累了就歇一會兒然后再畫,所以小時候我對美術的理解是畫——就只是畫。
直到我看了《Idn》——《International Designers\’ Network》,國際設計師雜志。我看到了香港人和老外對美術的另一種見解——視覺。其實美術是一個很大很大的范疇,CG應該是其中的一部分。因為視覺是美術的一部分,而C G是絕對的視覺效果——涉及到視覺上的都應該屬于美術的范疇。
所以美術是CG的靈魂,貫穿于所有的CG作品中。
John Stephens——一位十分厲害的、讓人尊敬的CG大師,他是學美術出身的,一次偶然的機會啟發了他對CG創作的興趣,然而他對美術——藝術的理解和熱情是如此的深厚、他消除了傳統藝術和數字創作的沖突,他拋開了以前學習傳統美術的觀念,從新樹立了新的C G風格,創作出很多驚世大作。
Menfond Electronic Art——由Victor和Eddy兩位前輩創立,Victor在大學念的是電機與電腦,而Eddy念的是藝術專業。兩人對CG的熱誠消除了雙方對藝術的不同理解,使他們的公司在短短的時間內奠定了業內的領導地位。V ictor說過:“這不單是怎樣從軟件選擇菜單或按按扭,而是怎樣把人的思想和構思跟計算機融匯在一起。”
可以看到,成功的CG人都必須在美術——或者說是藝術的指導下得到成功的。也就是說,美術在CG創作中起了指導的作用!
怎么樣指導呢?
你只能去感受傳統美術對CG創作的影響——如意念、創意、構圖、色彩、線條的走位、光與影的配合、材質等等,而不能讓它沖進你的制作——讓傳統的表現方法束縛著你、讓你無法開拓新的觀念、無法使用新的技術或手法。
懂得如何在CG制作中“使用”美術的人的作品一定是優秀的作品! 當然,不懂美術的人也有很優秀的作品——但比懂得美術的人來得不容易。
如果沒有美術的指導呢?
很多朋友——甚至是大部分學CG的人都錯誤的認為學CG就是怎么樣把物體真實地表現出來。但我覺得——很多藝術家(John Stephens、Larry Gritz、Eddy等等)都覺得這是大錯特錯!CG是美術的一種,說實在的就是為視覺效果服務。為什么FF(最終幻想)失敗了?因為它用真實掩蓋了藝術、用技術抹殺了美術、完全只是在表現S quare的技術而暴露了日本人不懂美術。大家還是看看Pixar的作品——這才是技術與藝術的結合,他們的作品并不十分真實但就藝術感十足! CG應該是完全為視覺效果服務的,離開了視覺效果CG就只是供科學家研究的公式——但因為CG圍繞著視覺效果,我們這些素不相識的人都聚集在一起研究它的偉大與深奧。所以在創作的時候是否應考慮視覺效果多一點呢?當然應該表現真實的時候我們就要完全使C G的真實感表現出來。
要惡補美術的朋友也不必擔心,因為美術不只是畫畫,畫畫也并不一定可以讓你的美術上到層次,關鍵還是你對美術的理解——怎么樣去看一副作品、怎么樣分析、怎么樣接受一種審美的觀點——這是美術的重要組成部分。對于C G創作來說,這可能比你座在那兒死補素描更重要,因為素描只是對美術理解的一種傳統的途徑,但CG是美術的另外一個新的范疇、全新的世界,有如學好了M ax不一定對學Houdini有幫助——Max的思想和Houdini的完全不同。
技術也是促進美術在CG創作中的作用的工具。所以學過美術的人要特別注意技術的運用,畢竟沒有畫筆的畫家是難以畫出好畫的。
要制作優秀的CG作品最重要的應該是怎么樣把技術和藝術結合。
理解好美術在CG創作中的作用是很關鍵的,比你學好做角色動畫更重要!就算你學得世界第一、但你不懂得如何去表現動作的美感,那做出來的還是垃圾一堆
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