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本屆雙年展總策展人安塞姆•弗蘭克（右二）、上海當代藝術博物館副館長李旭（右三）
本屆雙年展總協調人項苙蘋（左二）、北京尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇（左三）

“本屆上海雙年展不僅是一種展示，更是一次慶典。它將以多種藝術形式為我們提供紛繁復雜的精神資源，并為國際藝術交流構建平臺。”——安塞姆•弗蘭克

第十屆上海雙年展第二次新聞發布會于2014年7月1日下午三點在北京尤倫斯當代藝術中心舉行，本屆雙年展總策展人安塞姆•弗蘭克(Anselm Franke)、上海當代藝術博物館副館長李旭以及北京尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇(Philip Tinari)出席了本次發布會。

北京尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇首先致辭對第十屆上海雙年展表示期待，并評價其為“中國當代藝術最重要的組成部分”。隨后，李旭為到場媒體介紹了本屆上海雙年展主辦方上海當代藝術博物館的歷史沿革與藝術立場，以及學術委員會相關成員。

繼2014年5月31日在上海當代藝術博物館舉辦的新聞發布會上宣布安塞姆•弗蘭克出任本屆上海雙年展總策展人并公布“社會工廠”為本屆雙年展主題后，針對各方關注的問題，本次北京站新聞發布會上安塞姆•弗蘭克對展覽主題做了進一步的闡釋，從不同側面呈現“社會工廠”這一主題的9大展覽版塊也浮出水面，最新確立的本屆雙年展藝術家甄選標準也受到了媒體的關注。

安塞姆•弗蘭克作為本屆上海雙年展總策展人，帶領一個團隊共同策劃第十屆上海雙年展，其團隊成員包括朱曄、科斯明•科斯蒂納斯（CosminCostinas）、希拉•法勒（Hila Peleg）、劉瀟、周安曼。本屆雙年展將于2014年11月22日至2015年3月31日在上海當代藝術博館舉行。

本屆雙年展主題“社會工廠”的雙重意義

當談及本屆上海雙年展的主題“社會工廠”，總策展人安塞姆•弗蘭克深入闡釋了這一主題所蘊含的雙重意義：
“首先其旨在反映社會的轉型，尤其是前工業時期、工業時期、后工業時期各個階段過渡過程中知識、視覺、文化的轉變。另一方面，“社會工廠”回答了現代性和現代化最大的問題：我們如何生產社會性，如何構建和重構社會。社會作為一個工廠，其中的社會成員被打上了怎樣的烙印？”

“社會工廠”的雙重意義啟發我們思考工業化、現代性的當下社會屬性對文化氛圍的影響：在這個沒有邊界的工廠中，主觀性的生產和維持面臨著危機，社會生活暴露于眾目睽睽之下，成了人們恣意映射和放大的對象，成了當代技術經濟生活唯一最重要的前沿領域——它似乎也深刻地影響著文化的變遷。在數碼化時代，人類的創造力得到了進一步的解放，那么我們的文化氛圍將會發生怎樣的變化？

在當下日漸被技術所左右和支配的社會中，我們對上述問題的認識在如何發生演變？社會進程什么時候變得像電腦算法一般機械刻板，就像工業化時代之初重復的手工作業一樣？在上海這座現代化飛速發展的后工業城市中以藝術的話語方式討論“社會工廠”這一主題同時也將更具現實意義。

“棱鏡”式的9大展覽版塊

作為擁有多元身份的策展人，電影和文學領域的工作經驗幫助安塞姆•弗蘭克形成了更具延展性的策展理念，他為本屆上海雙年展所制定的展覽板塊富有文學性和哲思性，并對中國、亞洲以及全球社會現狀具有現實性反思。以一系列追問方式提出的展覽板塊猶如“棱鏡”一般將呈現“社會工廠”的不同側面。

展覽包括以下9大版塊：
1、情感紀事Chronicles of Sentiment
社會性主要是一個“思想與思想碰撞”的過程，但同時也是由技術和各種權力形式塑造的過程。本屆雙年展要探討的專題之一是“心靈的歷史”，即人類社會集體生產主觀性的過程。
2、噪音與信號The Noise and the Signal
這部分將展出若干音樂作品。在音樂領域，尤其是在電子音樂領域，“噪音”通常被定義為人們不希望聽到的聲音信號；在科技領域，要獲得清晰的信號，就必須屏蔽噪音。然而，人們對這種定義的質疑也從未停止，他們提出了新的觀點：信號也是非常重要。
今天，我們要問的另一個重要問題是：生命形式若要繼續演化，是否必須以一定數量不受控制、毫無特征的“噪音”作為“背景”？信號與噪音之間的關系與當今社會的組織形式息息相關。
3、X 種現代化X Modernizations
現代性作為一種狀態、一種秩序、一種本體論權力，應作何理解？對于“現代性”的確切涵義，迄今尚無定論。但現代性顯然是一種狀態，且包含其各種對立面。現代性成了一種全球現實、一種大環境、一種知識秩序；在此體系下，“傳統”占據了特殊的位置。
4、人工智能的寒冬The Winter of Artificial Intelligence
“人工智能的寒冬”指的是人工智能研究過程中一段長達幾十年的歷史，雖然各國（尤其是美國）做了大量研究和技術努力，但人工智能進展緩慢，無法達到與人類和其它生物相媲美的水平，因此預期目標落空。這一挫折與人們普遍認識到的社會工程中現代計劃的各種弊端息息相關。
5、自我的工廠：銘文與發明The Factory of Selves: Inscription and Invention
從工業社會的標準化，到對現代性的激進主觀認識（詩歌和藝術），本部分將探討機器與主觀體驗之間的關系。手工與腦力之間有何關系？消費社會是否是生產理想化自我的形象及各種象征性資本的工廠？同時是否又日益以電腦算法支配社會進程，并將其銘刻在系統性管理和改造的環境中？

6、請不要以人相稱，要不就讓“自我”消失？Don’t Call Me Human, or Get Rid of Yourself?
自我是一種文化和人際關系的建構，但同時也是一個事實。本部分將回顧修身養性與自我否定之間辯證關系的漫長歷史。
7、新科學：靈魂工程The New Science: Engineering the Psyche
未來，藝術界或者說藝術家的角色會與本展覽的另一專題“新科學”息息相關。“新科學”最早由意大利人 Giambattista Vico 在 18 世紀提出，在他看來，新科學體現了社會、“真相”及“事實”賴以存在的原則，但這些原則尚不具普世意義。
8、廢除物種The Abolition of Species
這部分展覽探討了人類社會之外的“社會性”，探究了環境危機問題，探尋了說書和神話與物種跨界之間的聯系。
9、云理論（從古典繪畫到微軟）A Theory of Clouds (from Classical Painting to Microsoft)
本部分展覽探討了社會的感知、情緒和思想范疇。我們的經濟愈發依賴于控制各種病毒般瘋傳的現象，而這個主題展恰恰通過云技術，將那些現象與表現宇宙哲學和精神層面上事實的美學傳統聯系了起來。

關注“學者型藝術家”
本屆上海雙年展邀請到的藝術家將是新生代“學者型藝術家”，或者可稱之為“文人藝術家”，他們擅長于創作視覺作品，同時也是敘事高手。他們以圖像和故事為手段，進入并探索我們的精神世界。正如安塞姆•弗蘭克所說“現階段正在接洽的藝術家，他們可以說是新一代的藝術家，更確切的說是學者型的藝術家，而不是做現代藝術的藝術家，后來轉變到先鋒派，希望大家在這兩個類型之間加以區分。本次雙年展更多的作品體現不是先鋒派的，而是關注的更廣泛的文化層次，我將稱為“精神層面”的資源。”

“學者型藝術家”所提供給的“精神資源”既是歷史文化資源，也是心理資源，是我們所思、所想、所夢的本源和精神食糧。當今社會是一個數字化消費社會，越來越像一臺龐大的機器，主觀心理成了一種需要加以管理的資源，精神資源的使用范圍越發廣泛。藝術有助于我們將這種資源進行轉化和利用，讓我們獲得新的認識，投入全新的社會創新和發明活動。
  當記者問及本屆雙年展參展藝術家甄選進度時，安塞姆•弗蘭克表示目前藝術家名單尚未完全確認，但可以確定中外藝術家的比例將爭取平衡到1：1，其中還有數位此前極少在當代藝術領域露面的新面孔。
參展藝術家的名單將在七月上旬接受上海當代博物館學術委員會評定后公布，敬請期待！
 

【上海當代藝術博物館】

上海當代藝術博物館（簡稱當代館）的建筑主體長128米，寬70米，高50米，建筑面積4萬多平方米，展陳面積1.5萬平方米，擁有12個展廳。高165米的鋼筋混凝土煙囪，是一百多年來基于火力發電之近代工業與近代城市生活的標志。當下，此煙囪是黃浦江左岸的鮮明地標，其管壁內腔則是一座由內展開的巴別塔形體，是全館展覽空間之一部分。

將當代藝術作為一個系統的藝術史加以呈現，當代館是此意義上的第一座中國大陸官方的當代藝術博物館。當代館作為一個公益性的藝術機構，免費向公眾開放。同時，在收藏、研究與展示當代藝術品的基礎上，當代館為年輕策展人、新銳藝術家提供實踐和操作的平臺，為公眾接觸、欣賞和理解當代藝術提供時尚化的空間場所與友好界面。

當代館是原浦西世博地塊文化產業再生的典范，上海文化新地標。這座電廠已經成為公眾接觸當代藝術、進行文化時尚休閑充電的電場。