策展人絕不能是畫販子
NBA“大鯊魚”奧尼爾2010年年初很炫地當起了“大小確乎關系重大”展策展人。37歲的他挑出39位藝術家的52件作品，甚至從華盛頓希爾斯伯恩博物館借出雕塑家羅恩·穆克的《無題(胖人)》。當然，奧尼爾的策展人身份或許只是主辦方的噱頭。而在中國，藝術家、畫廊經紀人、畫廊老板客串策展人卻是實在發生的事。
客串也引來風波。2009年第53屆威尼斯雙年展中國館策展人定為藝術家盧昊時，朱其馬上撰文質疑：“為何選一個二流藝術家當中國館的策展人?”其實，早在2000年，日本評論家栗山明就問過藝術家張小濤：“你怎么看待藝術家當策展人，比如邱志杰策劃的‘后感性’?”張小濤說藝術家跨界是好事，如果他的能力允許的話，是對批評和策展工作的補充，但自己不會當策展人。
做裝置和空間作品的史金淞和巫鴻、馮博一、范迪安合作過。“策展人的工作很重要，藝術家的工作更靠感覺，他們需要策展人，就像開車的人要有個GPS。方向盤在藝術家手中，但需要理論指導。”
侯瀚如認為策展是很專業的事：“策展人要能挑出好的藝術家，好的作品，研究文化環境，地理位置，這是很復雜的一個研究過程。展覽的形成就像藝術作品的形成。”而馮博一也認為展覽是策展人創作的作品：“策展人通過展覽的策展理念、主題和展覽本身，包括撰寫的展覽論文、畫冊文本的編輯、布展等，提示出策展人對藝術的觀點。”
1980年開始做獨立策展人的張頌仁，后來成立漢雅軒畫廊，1993年在香港舉辦“后八九中國新藝術展”。他希望在市場上推出自己喜歡的藝術家，也樂意當策展人。“90年代張頌仁、烏里·希克、程昕東等對中國當代藝術進入國際舞臺有推動作用，我認為他們是活動的組織者，但不是嚴格意義上的策展人。”張小濤說。
張小濤認為策展是有門檻的，“不要又當裁判，又當運動員。我敬重那些真正獨立的、‘干凈’的策展人 。”
藝術國際網站主編吳鴻也策劃了不少展覽，他說：“現在策展人的概念有些被泛化了，所以，很多策展人實際是一個‘召集人’、‘出資人’的概念。相當于在電影行業，‘制片人’、‘投資人’都要來當導演，肯定是不正常的。”吳鴻強調策展人被泛化，對這個行業的各個環節都沒什么好處。“在急功近利的時代，人家要掛策展人的名頭，你有什么辦法?!”王林說道。
尤其是把持大批藝術品的人，通過展覽推出，帶來的市場增值直接與個人利益掛鉤。策展人最容易成為投機分子圈錢圈地運動的遮羞布。所以，就算策展人可以是藝術家，也絕對不能是畫商或收藏家。真正的策展人不倒買倒賣藝術品，他們通過展覽推出藝術家，即使作品賣出天價，卻沒自己一點關系。總之，策展人絕不能是畫販子。
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