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圖釘工作室經典設計。

　　他們隨意地收集視覺印象，色彩文字、人體、自然萬物……并把自己的觀念通過自由的方式（手繪、拼貼、木刻等）組合成一體，非常活潑自由。他們的風格被稱為“圖釘風格”（Push Pin Style）。

　　圖釘工作室是20世紀最具影響的設計組合之一。可以毫不夸張地說：披頭士改變了音樂的性質，而圖釘工作室則改變了插圖與設計的性質。在紐約設計的黃金時代上世紀50至60年代，圖釘工作室開創了插圖與設計結合的新時代，帶來了自由、活潑、拼貼、融合個人觀念的“圖釘風格”。

　　雖然圖釘工作室如今已不復存在，但他們的影響力卻如基因般存在于一代代設計師的血液中。本月9日下午，在華·美術館開幕的“紐約圖釘工作室回顧展（Push Pin Paradigm Exhibition）”將為我們提供了瞻仰這些偉大設計的機會。

　　據了解，開幕式當天下午兩點，參展設計師之一保羅·戴維斯（Paul Davis）、圖釘工作室創意顧問邁娜·戴維斯（ Myrna Davis）和日本ggg藝廊館長北永志將親臨華·美術館現場舉行演講。

　　200件經典作品帶來時空穿越

　　華·美術館的布展人員告訴本報記者，圖釘工作室創建于1954年，最初是由三位來自庫珀聯合（Cooper Union）藝術學校的學生合作創立的一個松散的組合，通過聯合出版系列小冊子《圖釘年鑒》（1957年更名《圖釘平面設計》）展示推廣他們的設計和插圖作品。

　　沒想到后來，這份試驗性刊物逐漸發展成為美國平面設計新思想和新觀念的論壇陣地和實驗場所之一。當時在美國設計界，瑞士國際主義風格是主流，這種風格的核心是嚴謹和理性，陳舊、沉悶的金科玉律讓許多設計院校學生嗤之以鼻。而年少輕狂、意氣風發的圖釘工作室則用自己的設計與這種主流分庭抗禮。如今歷史已揭示了這場學術戰役的結果圖釘工作室最終成為新一代平面設計的中心，其觀念迅速燎原于世界。

　　圖釘工作室的作品特點到底是怎樣呢？他們的名字“圖釘”已完美地描述了他們的設計方法學。他們隨意地收集視覺印象，色彩文字、人體、自然萬物……并把自己的觀念通過自由的方式（手繪、拼貼、木刻等）組合成一體，非常活潑自由。他們的風格被稱為“圖釘風格”（Push Pin Style）在世界各地被廣泛流傳和爭相模仿，相當多的青年設計家在“圖釘風格”的影響下成長起來，進而進一步發展了這種風格。

　　在1954年到1974年之間，圖釘工作室至少雇傭了二十多個插圖師。但本次展覽所精心選擇的約200件海報、雜志、書籍、唱片封套及一批珍貴的原作，著眼于4位圖釘工作室的主要成員西蒙·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931年出生）、米爾頓·格拉塞（Milton Glaser，1929年出生）、保羅·戴維斯（Paul Davis，1938年出生）、詹姆斯·麥克穆蘭（James McMullan，1934年出生），以期通過作品探討他們是如何受工作室及彼此間的相互影響，以及在離開工作室后每個成員各自的人生路徑。

　　一直被模仿，從未被超越

　　美國作家威諾尼奇·維安尼（Veronique Vienne）曾說：“他們四人就像披頭士四人組一樣擁有絕妙的和聲與建構，雖然看不到披頭士那樣的合作，但各自在獨立的創作中確立起個人的風格，同時引領了美國乃至世界平面設計界。他們各方面的藝術造詣深厚，今日仍活躍在第一線，憑借著高超的美學素養和知性進行創作，他們的每一件作品都證明了這一點。”

　　在昨日的布展現場，幾乎每開箱拿出一件作品，在場工作人員便驚嘆一聲：原來是這張！因為圖釘工作室的經典之作實在太多，當它們活生生地出現在眼前時讓人不由產生“膜拜”之感。比如米爾頓·格拉塞為紐約州設計的到處可見并被廣泛模仿的“I love N Y”（我愛紐約，love 以心形代替）系列廣告，到了今天各大城市都能看到具有同句式的 “衍生物”，比如“I love HK”“I love SZ”等，都在向它的鼻祖致敬。

　　而詹姆斯·麥克穆蘭如今已是國際知名的藝術家。他擅長用鋼筆線描與水彩技法結合創作插圖，其為《紐約》雜志創作的以記者報道形式描繪布魯克林迪斯科文化的插圖，后來成為電影《周末狂熱夜》的視覺靈感來源。

　　保羅·戴維斯1967年設計的《切·格瓦拉的精神》封面更不需提，半個世紀以來它已成為后人初識切·格瓦拉的經典圖式。據了解，戴維斯是繪制人像的高手，而且擅長用樹膠水彩畫，在他的作品中時常采用鮮明的平面設計元素，諸如寬邊、深色陰影、醒目的背景和特定風格的排版格式來突出自己較低概念化的圖像。

　　1974年，圖釘工作室解散，但其主要成員仍然活躍在平面設計的各個領域之中，從這個角度而言，圖釘工作室可謂是美國后現代設計的搖籃。上述四位設計師在圖釘工作室工作的時間或長或短，但不可否認的是，圖釘工作室對他們的職業生涯影響深遠，其中西蒙·切瓦斯特是圖釘工作室的創建人之一，后來成為圖釘集團的主要負責人，他繼續出版《圖釘平面設計》雜志，直到1981年才停刊。保羅·戴維斯、詹姆斯·麥克穆蘭、米爾頓·格拉塞相繼于1963、1969、1974年離開工作室，如今都是具有國際聲譽的設計師、藝術家。

　　為中國設計帶來思考

　　今年3月份，該展曾在中央美術學院展出，引起設計界的轟動。尤其是他們對中國設計界帶來的思考，值得令人尋味。

　　其中一個思考便是藝術家與設計師的界限。本次展覽的策劃人之一、著名設計師王序認為，在中國的平面設計領域，“藝術指導”與“平面設計師”是分別由兩人擔當的。能夠擔當藝術指導的是指這個職務能夠對攝影與插圖進行指導，并尋找合適的其他專業人選進行配合完成項目。但是在圖釘工作室中，他們既是藝術指導、平面設計師也是插圖師。“這個專業模式從上個世紀由歐洲傳到美洲，后來又傳到了日本，但遲遲沒有傳到中國。直到今天在中國我還沒有發現既是藝術指導又是平面設計師與插圖師的這個職業。另外，從這些作品中我們可以看到，即使在我們技術發達的21世紀，插圖專業仍然有它的不可替代性。也希望通過這次展覽喚醒并激活我們那部分沉睡的細胞。”

　　中央美院設計學院講師蔣華則認為，圖釘工作室成員們這種藝術家與設計師合一的雙重身份是他們創造歷史奇跡的重要原因。在一般人眼中，設計師與藝術家最大的不同，就在于藝術家的表現很自我，而設計師是受委托而設計。在蔣華看來，他們強烈的表現欲讓他們在設計師和藝術家的角色之間進行游刃有余地轉換。“他們樂于表達，而不是被別人雇傭。實際上他們是能夠駕馭商業的，他們還會自己做雜志，主動參與到一些文化事件當中去，比如伍德斯托克音樂節。可以說他們很主動地在擁抱大眾文化的各個方面，戲劇、電影、小說、雜志插圖、唱片封面，都是他們熱衷的。”

新聞鏈接： 紐約圖釘工作室回顧展作品
　　紐約圖釘工作室作品回顧·····