子標題：
前言
封博會展示的即是封面之美。然而包容廣大的博覽會處處體現了廣義范圍的封面文化：或是一本設計裝幀精美的書本，一張泛黃的清代商鋪的海報，是時尚年輕的動漫作品，是新銳創意的藝術攝影，還有裝點著城市的公共雕塑……這些封面文化彌漫著創新的元素，設計師們用他們的觀點創意，不斷勾勒著眼中的封面之美。
伍時雄：城市封面不能誤讀
（中國雕塑專業委員會副秘書長，中國雕塑學會會員）
設計語錄
設計可以改變世界，包括現在提出的視覺可以改變生活，是一回事。設計跟人的道德、行為和游戲規則是相關的，已經上升到更深一層的意思。
設計體驗
我在比利時的社區里做了個大型的公共藝術品——《打開比利時的天空》，我用木樁蓋住了玻璃鏡，當移開木樁時，你可以在鏡子里看到天空中的一切。這樣的靈感來自于中國“水中望月”的詩化表現。在這樣的情境下，人們能夠參與進來，成為公眾互動的一個有意義的藝術品。
封面文化是立體的
晶報：您此前是做平面設計的，怎么會轉而做公共藝術？
伍時雄：以前做平面設計，只是為企業和產品做，我個性不是這樣的。當我的資本積累達到不需再為這個行業限制的時候，我就丟掉了，轉而做自己喜歡的。
晶報：您用您的作品解讀了更廣泛的封面文化。
伍時雄：我覺得說封面文化不僅僅只是平面書籍或者海報等狹義的概念，它應該是立體的。公共藝術、建筑等就是城市的封面文化。
晶報：在國內，公共藝術是否有誤讀的現象？您覺得公共藝術的首要元素是什么？
伍時雄：沒有公共性就談不上公共藝術，大眾應該在藝術地方要有話語權，融入其中的時候應該可以觸摸和使用。環境藝術還要講究視覺環境，比如說一個很迷你的海灘，假如做幾個大巨人就把這個海灘變成了盆景。一個大山做一個巨大的觀音在旁邊，實際上這是反人性的設計，人們跟這樣的設計有距離感，沒有生活的親和感。實際上應該保持它真實的自然優勢，不要破壞它的環境比例，不要破壞親和力的距離感。公共性的尺度不是作品的規模越大越好。公共藝術還講品質問題，但在國內還沒有談到。要有公眾參與談品質，單憑長官意志則不行。公共藝術要體現市民的榮耀感，老百姓認的是祖輩歷史傳承。
為深圳做個“城市黑匣”
晶報：對深圳公共環境藝術建設，您有何建議或者好的創意？
伍時雄：我覺得華僑城的規劃以及公共雕塑“深圳人的一天”都是比較成功的公共藝術。我自己有一個創意，準備做一個名叫“深圳未來之歷史—城市黑匣”的藝術作品去參加今年的城市雙年展。我希望把27個立方的魔方拆解成27塊，每一塊一個立方。有個鏈接的狀態，每一塊都有年份，每一年會拆下一塊，把2007年城市發展方面的重大事件，涉及民生、文化等各方面的資料，用圖片光碟的形式裝進去。這些資料是征集過來的，然后通過展覽，讓市民來參與公選出這一年的重要資料，這些資料會入藏黑匣子，埋入地下。比如2007年埋進去的黑匣，2057年挖出來，再來看看這樣的歷史，通過媒體公布城市黑匣的資料，是件很有趣的事情。然后可以一年年地做下去，就能體現一個城市的歷史傳承。市民的參與能對城市有種榮耀感，覺得這個城市在五十年前就已經有了這樣的設想。深圳是個年輕的城市，要從現在開始注重未來的事。晶報：很多藝術家覺得不能參與到公眾的藝術里，只能孤芳自賞。可能是因為現實環境的約束，您覺得藝術家該如何介入公共空間？
伍時雄：我覺得政府應該考慮怎樣去創造一個平臺，怎樣鼓勵設計師為公眾服務。設計師會在做設計的過程中發現一個共同的問題：商業的設計是為企業服務的，受制于企業的定位和形象推廣，藝術家只能在特定的商業局限下發揮創意，這是很有限的。平面設計師很苦惱，只能去做公益廣告，實際上這個廣告也是沒有人要，不是社會所需求的，他只能掏錢自己玩，然后去參加比賽評獎。而國外的海報都是由社會委托的，比如說要參加一個勞工游行，劇場要演出戲等，都會邀請藝術家來設計海報。還有基金會、跟商業無關的機構，邀請設計師做海報，他們有機會去發揮自己的創意。中國設計師只能自己去找機會，或者干脆自娛自樂。
公共藝術不是紀念碑
晶報：國內很多地方都在做一些公共雕塑，您覺得這體現了怎樣的公共藝術發展趨勢？
伍時雄：中國正處于非常時髦的城市景觀建設的熱潮中，每天都可以聽到標志性大雕塑的建立。在國內，第一種公共藝術是把傳統文化轉化成旅游、開發，需要回報就靠做大雕塑吸引別人去看。第二是城市改造中的景觀，比如上海為迎接世博會召開就征集100個雕塑，還有全國迎奧運的雕塑運動。這些是一些指標性的建設。
晶報：但是完成這些目標任務之后，這些雕塑還能存在多長時間呢？
伍時雄：其實，我覺得現在搞雕塑已經過量了，公共藝術不僅是雕塑。你哪怕搞個樓梯，很有創意，孩子可以滑下去。老人怎么走下去？這也是公共藝術。公共藝術是要有親和力，大家都能互動實用的，這個空間大家都可以享受和實用的。國外的公共雕塑，大家都可以進到里面去，不求永久性，爛了就重新做。中國現在老搞“大”的雕塑，最后過了時成垃圾就拆掉，沒能給老百姓做過什么服務。
晶報：公共藝術實際上是個很親近、實在的東西。
伍時雄：是的，在西方，公共雕塑不求多長久，關鍵是現在會發生什么有趣的事情，人們看了會有什么反應。鐵、木的材料不會留多長時間，如果大眾玩爛了這樣的雕塑那是好事。如果這件雕塑好的話再重做一次。藝術就在身邊，不是都要進博物館。人們以此為榮耀，我們就生活在世界藝術家在此創造藝術品的空間里。
晶報：您做的幾件大的環境藝術作品都在國外，這些作品是否都有中國傳統文化的痕跡呢？
伍時雄：我把握了中國人與國際交流的要點。中國人一定要用英文來說中國的文化。不是要別人學了文言文，才能了解《論語》。有人說我這個作品很洋氣，把中國的傳統都丟了。我說，我的血脈我的文脈都是中國的。我在比利時做了一件作品叫《天堂回放的水晶》，做成了大水晶的形式，從這塊類似玻璃的水晶里，你可以看到大自然，同時可以看到自己，你跟自然的關系一覽無遺，這是佛教所稱的“觀照”，你在思考你到底是什么，要為這個社會留下什么。這其中融合了宗教的概念。
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