設計師馬勁夫
主持人：先請馬老師介紹一下是如何跟設計行業結緣的。
馬勁夫：我1998年畢業，進入設計行業到現在整整10年時間。進入設計行業的時候，正是設計業開始發展、轉變的一個時期——從設計手畫年代向電腦時代轉變的過程。設計師們在這個過程中不斷的學習，結合學校里的知識和社會的實踐的積累，國內才漸漸形成一個比較成熟的設計市場和設計氛圍。設計氛圍才起來，外來的設計力量以及設計團隊也開始進入中國內地市場。在這個過程中我們又面臨著新的問題以及新的挑戰。
1978年才有室內設計這個概念，到了1979年、1989年、1999年，已經歷了一個漫長的發展過程，從抄襲、模仿到有自己初步的見解，再慢慢形成自己的設計風格，接著又接受外來新的設計思潮以及設計公司的運作模式的沖擊，在這個過程中我們不可以停歇，剛學會了走路，又要學習跑，現在可能要學習爬山了。
主持人：進入設計行業十年來，從最初對設計的認識到現在對設計的認識有沒有改變？
馬勁夫：當然有，但核心是不變的，設計是對生活更美好、更和諧的一種追求方式。到現在我慶幸自己還能保持這種激情，我會很堅定的繼續從事這個職業。
主持人：很多人都說，偉大的業主成就偉大的設計師。您十年中接觸的客戶在審美水平上是否也有一個提升？
馬勁夫：有這么一個過程。如果把30年時間分為幾個階段來說，前十年大家都處在摸索階段；第二十年的過程，處在一個設計師引導業主的階段；到了最近十年，隨著業主眼界的拓寬以及更多的新觀念被他們所接受，就變成業主跟設計師共同去完成一個項目，當然在這個過程中有部分設計師被業主引導，盲目跟著業主去走，但還是有部分設計師能夠與業主產生共鳴。好的設計公司是能夠跟業主取得更多更好的共鳴，而不是單純的提供設計服務或設計指導。我們說設計是源于生活、高于生活的技術，而不是藝術。
主持人：十年來有沒有非常滿意的代表作？
馬勁夫：我的代表作還沒有出來，很多人都會有這樣的遺憾，可能永遠都是下一個。
主持人：目前有沒有一個建筑或者設計你認為能夠代表中國的人文精神或者中國人的態度？
馬勁夫：中國文化非常多元化，就像要用一種花代表中國的國花一樣，很難有一個蓋棺定論的說法。大到全世界，小到一個城市，很難說有哪個建筑或設計讓我有這種感覺。相反，我覺得廣州比較缺乏它自身的廣州風情、廣州文化。我到西邊的省份多一點，比如云南、貴州、四川，特別是四川，它整個城市的人文風氣非常濃郁，充分體現出它的川文化。城市舊的建筑以及舊有的歷史文化都保存得比較好，這個“好”體現在三方面：一、修舊如舊；二、修新如舊；三、修新如新。成都也有很多建筑做得很好，一些有文化特色的建筑能夠做到修新如舊，保持原來的味道。他們還有一個特點，能夠在修舊的情況下，產生新的東西出來，即在保留原有舊文化的同時引用一些新的技術，如果單純把這種東西原封不動的做出來，我們叫考古。但我們現在是在一個發展的過程中去再現古老的東西，就像有很多建筑在明朝、清朝都有重修的過程，每次重修都加入了那個時期的新技術、元素、色彩。并沒有覺得它很突兀，因為它是由當時的技術衍生出來的。
現在就國內來說，有很多東西到底應該修舊如舊還是修舊如新，很多人會走兩個極端，要么做得很沉重，要么很古老。
主持人：有人說假如清朝現在還在的話，它的東西是代表東方，但肯定會用現代材料來表達。我覺得這其實是一個延續的過程。
馬勁夫：對。我們在云南麗江正在做一個五星級的酒店，這個項目就我們碰到剛才所說的問題，到底是傳承還是發展？因為這個酒店要在世界文化遺址麗江古城的南門上建，聯合國教科文組織有明文規定，那里的東西必須保存原貌，所有的東西就是要修舊如舊。我們曾經用過一定的創新手段，但被古城的古管委員會也做了很強烈的否定，但我們業主是一個從國外回來的人，他們帶著一個新的思考、新的思潮對我們的方案給予了很高的肯定。我們也不斷的思考這個問題，到底是發揚繼承還是用新的方法去做？其實我更傾向于用新的手段去做一些古老的東西。
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