051
設計師也不必只是一個設計師，事實上，他們應該是T型人才。這是來自設計公司IDEO的理論，他們認為設計師一方面要有所長，就像字母T里的那一豎；另一方面應該廣泛接觸各種知識和領域，正如那一橫。一個有成長性的設計師應該可以從8號字體的T變成32號字體的T，而一家優秀的設計公司，應該是“TTTTTTTTTTTTT”。
052
幫助人們達到最理想表現的設計，不一定是人們最喜歡的設計。你可能根本不知道Dvorak鍵盤的存在，這種鍵盤發明已經超過50年了，并且被測出可以將人打字速度增進30%以上，因為它就是以此目的設計的：按照字鍵的常用程度分組，然后根據雙手交換打字的情況將字鍵定位。但是它從來沒有受歡迎過，供應商依然一律使用Qwerty鍵盤。
053
即便你有所準備，消費者還是不一定說實話（他們不是故意的）。1994年，寶潔公司希望Continuum設計公司能協助其找到一種更加省時省力的清潔地板的方式。Continuum的設計師通過實地調研發現，大多人拖地板前先用抹布擦地板，而且人們花在清洗拖把上的時間跟清理地板的時間幾乎一樣多。另外，清潔的過程充滿灰塵污垢，因此人們會在做清潔的時候穿上舊衣服─但有趣的地方在于，因為知道Continuum要來調研，他們事先都擦過一遍地板以示待客之道。以上結果是Continuum發現了這個習慣之后才挖掘出來的。
054
好設計不一定讓人一見鐘情
主要原因是人類對陌生事物有本能的質疑心理。Herman Miller的Aeron座椅自1994年問世以來一直牢牢占據著“人類有史以來最健康舒適的工作座椅”的地位。但在Aeron座椅上你找不到一條直線，它看起來就像是巨大的史前昆蟲的外骨骼。消費者當初的普遍反應是“坐著舒服，但是太難看了”。但Herman Miller決定相信自己的直覺。專欄作家馬爾科姆·格拉德威爾對此的思考是：“我們無法通過消費者反饋知道一個產品的確很糟糕，還是只是與人們既定印象不符所以才受差評。”
055
關于社交交互設計的邏輯：不要以為人們到了網上就完全變成另一種生物。
Google+的群組模式（Group）的故事是這樣的：Paul Adams現在是Facebook的全球品牌經理，在加入Facebook之前，他曾經是谷歌社交業務部門的用戶體驗研究員之一。在過去的5年時間里，他在英國、美國、印度、中國，然后他發現，人們事實上重建了虛擬世界。他們幾乎按照現實當中的社交行為模式構建了他們的虛擬社交網絡。而這些網絡很多時候甚至遵從于遠古村落時期的法則。
“我們習慣把周圍的人分成不同的獨立圈子。”其中有一個關系特別緊密的核心圈，人數一般少于10人，上限還有一個150人的弱關系圈。“一個人能記住名字并且對上臉的朋友最多只有150個。”Paul說，“在遠古村落里，人口一旦達到150人，族長就會把村子分成兩個。”更神奇的是，他發現在Facebook上，人們基本復制了這個規律。在Facebook里，每個群組一般有8人，弱關系圈的人數基本在130至170左右。而連接各個關系圈的不是娛樂明星也不是意見領袖，而是我們自己。“明星可以提高一個事物的關注度，但真正影響我們最終決定的是核心圈的那幾個人。”Paul說，“這意味著所有社交網站，或者所有同社交行為有關的業務，包括廣告、營銷等等，都必須圍繞人的社交圈子進行設計。”
056
好設計不一定節省你的時間。
如果說最近的熱門應用Pinterest的好設計還有一部分依賴于它呈現的精美圖片，剛剛回歸的閉合社交應用Path2.0則完全靠交互設計（想想那一下子就甩出來的顫抖的小圖標）征服了一群用戶，包括之前拋棄他們的那些。好的UI導航明確，不會讓用戶把時間浪費在弄明白“這是什么”上，但它的確讓用戶沉迷其中，比如Pinterest瀑布式的自動載入菜單，就讓人產生想看看“下面還有什么好東西”的沖動。
（048~056：設計沒有一定之規）
057
費布那契（Fibonacci）數列。即一個數列中每個數都是前兩個數的總和。設計師經常使用的一個數學原則，這種數列在自然界經常被發現，比如花瓣的數目，銀河系渦狀星云和人類手掌的骨頭數量。正因如此，很多人認為應用這個數列的設計本質上就富有美感。
058
黃金分割定律。跟費布那契數列緊密相關的一個法則。費布那契數列中的任何一個數字，用旁邊的一個數字除之，其結果跟黃金比例差不多。符合黃金分割定律的東西包括：帕臺農神廟、鸚鵡螺、達·芬奇著名的《維特魯威人》、可口可樂易拉罐和蘋果iPod播放器。
059
三分定律。即九宮格，把設計中的主要元素放在網格中的一個交叉點上，其結果常常被認為是有趣的，或者具有美感。值得一提的是，這個位置關系依然跟黃金分割定律有相近之處（如2/3=0.666，而黃金比例是0.618）
060
對稱法則。大腦會認為外觀平滑、曲線狀或對稱的設計是美的設計。哈佛醫學院的認知神經科學家Moshe Bar的研究證明了這一點，如果人們看到邊緣粗糙、輪廓尖銳的設計，大腦皮層會加速運動，導致焦慮，這是那些看起來雜亂無章的設計讓人覺得不安的原因，因為“大腦不喜歡不確定因素”。
061
范·雷斯托夫效應（von Restorff Effect）。相對于普通物體，這個效應是要增加物體的特殊記憶。那個著名的“我愛紐約”圖案，是設計師米爾頓·格拉澤在1970年代美國經濟蕭條時候做的。他將心形圖案穿插在字母之中，然后這個圖案至今依然風靡全球。這個設計的秘訣在于大腦在一堆常見事物中捕捉到了不一樣的東西。
（057~061：師法自然）
062
1992年輝瑞公司在臨床試驗一種治療心絞痛新藥的時候，發現這種藥不僅對心絞痛沒什么用處，還會導致腸胃問題、背痛和男性勃起。如果輝瑞就此停滯，那么人類歷史上最成功的藥物之一萬艾可（偉哥）就不會問世了。
063
大多數人可能都無法想像，我們慣用的黃色便利貼實際源自于3M公司實驗室里失敗的膠水產品。1960年代，科學家Spencer Silver博士，偶然發現了一種有不尋常特性的膠水，其粘性無法長久持續，粘好的東西稍后可以撕下來。這一發明隨后被擱置了近10年。直到1974年，3M的工程師富萊（Art Fry）在參加禮拜時發現，夾在歌本里作為標記的紙條經常在翻頁時脫落，如果有一種膠水，有點黏卻不太黏，可以反復撕貼又不損壞紙張就太完美了。于是，斯賓塞的黏合劑派上了用場。1980年，便利貼誕生。這張黃色的小貼紙讓人類信息交流的方式發生了革命性變化。而身價10億美元的便利貼隨后也成為3M公司最有價值的資產。
064
LOMO相機最早是蘇聯間諜用的迷你相機。在膠片機時代，LOMO還勉強能湊合著用，進入數碼時代后，LOMO已接近被淘汰的命運。
1991年，兩名維也納的美術學生無意中發現使用這種相機拍出的照片，色彩比一般相機的要鮮艷，而且四周會顯得比中間暗很多，形成一種特殊的“隧道效果”，他們立刻被這種風格所吸引。之后，他們促成了LOMO攝影愛好者協會，聚集喜歡“隧道效果”的攝影愛好者。隨后，攝影協會甚至說服了列寧格勒光學儀器廠繼續生產這種相機。“LOMO”的含義也從列寧格勒光學儀器廠的英文簡稱變成了“Let Our Life be Magic and Open”（讓我們的生活變得魔幻和開放）。
065
早在1916年，可口可樂為了讓自己脫穎而出，在發起瓶身設計招標的時候提出了一條苛刻的規則：不僅要和市場上其他飲料瓶相區分,并且無論白天還是黑夜,甚至被打破了也要讓消費者馬上辨認出這是可口可樂。最終，一家名叫Root Glass Company的公司滿足了這個要求，并讓可口可樂公司在1920年的銷量沖到了每天700萬瓶。
066
你曾經見過多少次人們不理會已經鋪好的小路，另辟蹊徑？建筑設計師Louis Kahn受此啟發，在為一家學院設計綠地的時候并沒有做任何人為標記，它只是讓人們在上面自由穿過，最后按照行人的步行習慣增加了一條小路。
067
手表設計另一個有趣的故事是：當手表因為各種技術已經把精準定時當作稀松平常的事情的時候，石英表市場陷入了低利潤的惡性循環里。但Swatch換了一個角度看待問題，它沒有把手表當作計時工具，而是時尚配件。和各種時裝、印花設計師的合作讓Swatch大放異彩，手表也自此進入了快速消費品領域。
068
日本建筑師隈研吾認為好的汽車設計跟建筑一樣，是外在靜態形式與內在動力之間的平衡。對于建筑而言，外觀很好，內在也要傳達出讓人動起來的體驗才行。而汽車的內在，則是駕駛時體驗到的移動動力。兩者因為平衡而蓬勃興盛。
069
故事板（Storyboard）曾經是皮克斯動畫工作室用來創作動畫影片的方法之一。在開會時，他們會將一個故事的初步構思用連環畫的形式展現在故事板上，講給其他人聽。Kevin Grignon是IBM高級用戶體驗設計師，他和他的團隊正把這種形式運用在用戶調研報告當中，把那些枯燥的技術術語和數字變成一個有人物有細節的故事。“柏拉圖曾經說過，那些會講故事的人會統治世界，”Kevin說，“把列表和數據轉化成故事，可以更生動地傳遞信息，尤其是能表現用戶的情感和他們所處的情境，對于設計很有幫助。”荷蘭TU Delft大學的教授P. J. Stapper 也是這一方法的推崇者。“故事板結合了文字和圖片，讓人們可以對抽象的東西有一個身臨其境的感受，你甚至可以用手指著其中任何一幅畫面發表意見。”
070
《連線》雜志創刊時的創意總監John Plunkett說：“我們希望刻意避開許多當代雜志會使用的設計技巧，我到現在也不明白為什么多數雜志看起來都一個樣。我們尤其想忽略那種約定俗稱的規矩：好設計=細致、有品位、優雅、拘謹。我覺得好設計的定義應該視設計的內容而定，對《連線》雜志來說，鮮活的感覺比細致更重要。”
071
施樂設計師David Liddle認為科技發展可以分為三個階段：“狂熱者”（靠代碼控制電腦）、“專業人士”（說得出三種CPU區別）和“普通消費者”（只在乎能不能玩憤怒小鳥）。但這些階段的最佳觀測物不是電腦，而是遙控器。“那些制造商推出按鍵超過30個的遙控器，這種復雜設計沒有任何優點。”未來的設計一定是簡單的，因為他們把復雜的東西藏在了身后。
（062~071：思考的另一個角度）
072
IDEO公司的設計邏輯：好設計應該是商業價值、人類需求和技術應用的結合點。
073
信息可視化。Information is cheap，the point values。用友好的圖形界面梳理信息的Inforgraphic為普通人提供了另一種看待世界的視角。“信息可視化其實是講述數據背后的故事，揭示被遮蔽的事實。”可視化信息設計師David McCandless說。
074
隱形的交互界面。最新發布的概念相機Air Clicker由兩個環圈組成，一個戴在拇指上，一個戴在食指上，拇指上戴的小環有開關按鈕和照相機鏡頭，食指上戴的雙節環有一個張力傳感器。Air Clicker再通過藍牙與智能手機相連，因此無需相機和各種不必要的組件，動動手指就能實現隨意拍照了。機器的界面消失了，你需要動的只有你的手指。
075
設計體驗而不僅僅是產品。美國德布林公司的總裁拉里·凱利認為膚淺的產品設計更注重吸引和購買，但一般很少顧及使用和其他擴展行為。但其實后面的步驟才是讓消費者產生忠誠度的關鍵。
（072~075：好設計，多維度）
076
從用戶需求出發制定整個產品戰略。蘋果一度也是工程技術導向的公司，多數產品是配合技術可行性開發出來的，這樣可以保證時效；但喬布斯回歸之后的Think Different原則讓這家公司產品發展步驟改為設計、開發和批量生產，如果不能支持消費需求，則無開發的必要。
077
將復雜性藏在用戶不為所知的地方。Macbook Air屏幕和鍵盤之間隔開了一條細縫，為了打開時不至于遮擋住散熱槽，影響散熱效率；鋁合金外殼上粘貼了由石墨制成的散熱薄膜，以便使熱量擴散出去；四塊巨大的電池板被放在了遠離觸控板的一端，以防熱度燙手。
078
First to do it 與First to do it right之間的區別。觸摸屏技術、滑動解鎖以及Siri都非蘋果首創。這些技術在蘋果采納它們之前多半已經經歷了漫長的發展過程，但仍然被人們認為是某個機密實驗室里的研究項目或者科幻電影里的場景。直到蘋果把它們裝進了iPhone這樣一個可以被揣在任何人口袋里的東西上。而蘋果之所以能成功的關鍵在于它們懂得把高深的技術隱藏在日常化的設計背后，讓人們可以幾乎不用學習就能上手。
079
好工匠不會在櫥柜背面使用爛木頭。蘋果產品的真正進化需要拆開來才看得到。Mac Mini新款內外融合，而舊款的外殼看起來僅僅是個罩子。同樣的還有iPhone3代和4代之間的區別。Jonathan Ive說：“我總能理解那些用手制作而成的東西的美，真正重要的是你在其上所花的心思，我看不上的是一個產品中的草率。”
080
材料引導形式。Macbook采用一體成型工藝，這得益于蘋果對鋁材的再加工；iPhone4機身側邊有3道黑色分割線，它們同時也是手機的天線，因為直接在金屬條上注塑而成，和金屬條保持了近乎天衣無縫的貼合。這些都是需要觸摸才能感覺到設計之優秀的產品。“最好的設計不會將形式同材料分裂，我們體驗和探索材料，學習特性和工藝，這是我們工作中極為重要的。”Jonathan Ive在接受Core77采訪時說。
081
把不妥協推向極致。大約5年前，蘋果打算在新一代Macbook上增加一個提示攝像頭工作狀態的小綠燈。因為光無法穿透金屬，這看起來匪夷所思。后來蘋果發現可以用一種激光器在Macbook的鋁殼上打一個小孔，讓光線透出，而肉眼根本無法發現。但這樣的激光器當時售價約25萬美元一部。結局你猜得出來，蘋果最終說服了賣家簽署了一份排他性協議并購買了數百臺。
082
Should be fun！你很難解釋iPod出錯的時候出現的那個哭喪著臉的表情到底有什么用意：嘴角耷拉著，眼睛還變成了兩個小叉。他們還在自帶的那個記事本App上添加了幾條細線，讓記事本看上去像撕掉了幾頁紙一樣，盡管你可能沒注意到。
083
喬布斯最討厭蘋果產品中的鍵盤設計，“F鍵到底有什么用！”喬布斯曾經在一次交流會上一邊咆哮一邊拿鑰匙撬走每一個F鍵，直到撬完才心平氣和。蘋果一直是奧卡姆剃刀理論的擁躉，“如無必要，勿增實體”。
084
創造體驗。iPod+iTunes讓用戶擺脫了劣質盜版音樂，iPhone+App Store讓用戶得到的遠遠超過一臺手機，其實即便不考慮商業模式這么宏大的問題，蘋果產品的體驗也能從一個充電器接口上看出來。Macbook的充電接口是一塊磁鐵，這樣即便電線被障礙物絆住，也不會把整個筆記本牽帶下來。這個靈感據說來自日本某款電飯煲。
085
A leader， a vision。我們紀念喬布斯。
(076~085:蘋果創新啟示錄)
086
Wacom Inkling數字繪圖筆(商業價值獎、大眾價值獎第一名)
你做設計時再也不用在草稿紙和電腦之間來回切換，它可以將筆跡同步轉換成數字信號，因此紙筆所繪圖像會被自動存儲為數字格式，一根USB線就可以傳輸到電腦同步修改。隨時隨地記錄靈感成為可能，同時還幫用戶找回了真實紙筆的舒適觸感。
087
Dyson Hot加熱器(商業價值獎第三名)
它用類似小朋友玩的吹泡棒的造型加上申請專利的空氣倍增技術，可以讓產生的熱空氣增加5倍，發出的熱氣不會超過灰塵的燃點。整個機器沒有任何活動組件，撞翻之后自動關閉，機身的圓環頂部有磁鐵，可以把遙控器和機器本身連接起來(這個遙控設計被認為是繼iPad2 Smart Cover之后最好的磁鐵使用設計).
088
波音787夢想飛機(商業價值獎并列第一名)
該機型的基本設計思路是為非樞紐城市提供經濟可行的直航服務，為乘客提供更多便利。大量采用碳纖維合成材料代替鋁合金，使用商用機型中最大尺寸的舷窗、改進的空氣過濾系統、更自然的客艙增壓系統以及優越的客艙隔音系統等。能源方面，與其他同尺寸噴氣客機相比，油耗要低20%。(你在前面的環保欄目里應該已經看到更詳細的內容。)
089
飛利浦Convenience閱讀燈(大眾價值獎第二名)
這個產品把LED照明整合到了一塊亞克力材質的板上，開啟時只會照亮書頁，而不是周圍環境，哪怕再貼近也不會影響其他人。同樣因為材質的原因，攜帶非常輕便，但唯一的問題是尚沒有解決因為重物壓迫或者摔打帶來的損壞問題。
090
Sinch耳機線收納器(大眾價值獎第三名)
Sinch是一個用來保護耳機的創意產品，能收納耳機線并防止纏繞打結。膠質材料的綁帶內部封裝了磁鐵，而綁帶可以借助耳機插頭等安裝在手機等設備上。用戶可以把耳機線繞在綁帶上加以保護。如果暫時用不到耳機，不用拔出插頭，只要用Sinch收納一下即可。想用耳機的時候，只要輕輕一拉，耳機線就會自動解開。
《第一財經周刊》對話各家設計咨詢公司，話題包括“你認為什么是好設計”、“如何看待中國設計的現狀及發展”以及“2012年的創新趨勢”。
Continuum中國CEO 柯睿思(Chris Hosmer)
091
中國消費者非常重視性價比。這不僅僅是為了省錢，而是他們覺得這錢花得“值”。聰明的公司懂得如何運用創新和設計來迎合這種理念，讓產品增“值”，而不是打價格戰或者犧牲質量。這是中國設計將崛起的原因。
092
很多公司機構都把設計看作業務的一部分，大家都在鼓勵創新、試驗以及承擔風險。只有一點需要注意，那就是了解設計的方法論和在實際情況下運用好設計是兩碼事。成功的公司往往在兩方面都下工夫。而很多人以為知道了流程和工具就大功告成了。
093
讓我們的數字生活變得更加便捷的設計將在2012年發揮巨大影響力。這些設計能讓技術變得更加簡單、容易上手、操控性好，并且有趣。NFC(近場通訊)技術可能取代常用設備之間的有線連接。這種技術讓我們得以重新定義未來人類和周遭世界互動的方式。
094
好設計讓現有的世界變得更有人情味。對我來說，人情味是最簡單的用來描述一樣東西是有意義的、帶來滿足的、好用的、好看的、能快速解決問題的并且是能賺錢的詞兒。
青蛙設計創意總監馬偉豪(Mario van der Meulen)
095
中國的設計行業目前面臨人才結構的問題，目前許多本土設計師還在步他們西方前輩的后塵，模仿或者繼承他們崇拜的西方設計師的風格進行設計。這并非“中國設計”的真正意義所在。
青蛙設計創意副總監李子俊(Ian Lee)& 亞太區總經理張穎
096
很多從業者和客戶都很快接受設計研究和創新實踐，但并沒有形成一個長期可持續的商業模式。許多國際化品牌都把自己過去的價值鏈直接搬到中國來。因此困難在于如何讓全球總部了解在中國要在全新的平臺和技術背景下發展創新是和其他國家或者地區完全不同的一件事。
097
中國公司里海爾是有很多潛力的。這家公司很善于利用它們龐大的分銷和服務網絡提供零距離客戶體驗。這在一些三四線城市是非常有競爭力的。另一家是中國移動。這家運營商現在正站在一個拐點上。它們需要變成一家不僅僅提供數據和語音服務的公司。事實上它們已經被逼到了墻角，不得不開始創新。
指南設計創始人兼設計總監周佚
098
不同的設計專業之間的界線開始模糊，出現融合的趨勢。這是需求所驅。現在企業希望尋找綜合性的設計手段，解決品牌、市場、用戶等各個方面的問題，這一需求驅使不同設計專業加快融合速度，廣義的設計咨詢更能體現價值。
099
2011年在狹義的產品層面值得稱道的設計與創新的確不多，不過在服務模式和商業模式方面的創新倒是層出不窮，比如微信。它們是為這個時代而生的事物。
100
一本書和一部紀錄片
《關鍵設計報告》(Designing Interactions)， 比爾·莫格里奇(Bill Moggridge)著，中信出版社。
《設計天賦》(The Genius of Design)，BBC出品，共5集，每集長1小時。
前者梳理了從鼠標到手勢操控等各種影響過往與未來的人類交互設計，后者則概述了產品設計的點點歷史，從能把阿森納球隊Logo烤在吐司上的面包機開始。
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