孫悟空
圣斗士
三毛
花仙子
“為了正義而戰(zhàn)!”“這個故事告訴我們……”這樣的句式曾經(jīng)充斥著我們的童年;《大鬧天宮》、《三毛流浪記》、《鐵臂阿童木》、《花仙子》……這些人物組成了我們記憶中的萬花筒。隨著日、美等動漫大國的市場開放,今天的中國兒童享受著由大量動漫、3D包圍著的幸福童年。然而不少人開始擔憂,這些“打打殺殺”的作品,是否會起負面的教育意義?中國的動漫作品為何依然翻不出孫悟空的筋斗云?六一節(jié)來臨之際,我們特約夏烈談中國動漫存在的問題。
中國動漫缺少靈魂
羊城晚報:目前,有調(diào)查顯示,在我國青少年最喜愛的動漫形象中,國產(chǎn)形象只有孫悟空“一棵獨苗”,你怎么看這個問題?
夏烈:我不相信這個調(diào)查。我想,當下青少年喜愛的國產(chǎn)原創(chuàng)動漫形象肯定不止孫悟空,至少喜羊羊和灰太狼、虹貓藍兔和藍貓、星貓就有不少小朋友喜歡。我前一陣出差去廣東的一個二級城市,當?shù)氐男『⒌教巶鞒粋本地企業(yè)制作的動畫片歌曲,叫做山貓的,在廣東地區(qū)就相當紅,衍生玩具賣得風生水起。所以中國那么大,一個輕輕松松的調(diào)查反而會蒙蔽了真實。當然,在中國市場上受追捧的不少動漫作品很大程度上只是它們商業(yè)包裝和營銷的策略成功,很難說在作品的質(zhì)量有多高。甚至不必拿世界動漫經(jīng)典作品作比較,即使縱向地和三四十年前中國自己的動畫片如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》比,都有很大的藝術(shù)差距和學術(shù)差距———在當時,中國動畫片是世界動畫片的一個高度,被稱為“中國動畫學派”,獨樹一幟地探索著以水墨動畫和皮影、剪紙、木偶等中國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素制作的動畫片,這種中國獨特的美學風范和對中國傳統(tǒng)文化的深入理解,令日本、歐美的動畫片大師都備感尊敬和膜拜,比如我們熟悉的鐵臂阿童木之父、“日本漫畫之神”手冢治蟲就非常贊賞《大鬧天宮》并加以學習?墒,到了今天,這些獨特而深刻的中國動漫精神消逝了。換言之,動漫被世俗化的價值閉塞了,中國動漫缺少靈魂。
羊城晚報:你個人喜歡的國產(chǎn)動漫形象有哪些?
夏烈:動畫片,比如《大鬧天宮》中的孫悟空;《哪吒鬧海》中的哪吒和太乙真人;《葫蘆兄弟》中的葫蘆娃;《天書奇譚》中的三個狐貍精;漫畫的話,過去的老漫畫像《三毛流浪記》的三毛、《老夫子》的老夫子、大番薯……當代的我非常喜歡蔡志忠漫畫中的老子、莊子等形象,朱德庸《澀女郎》、《雙響炮》中的人物形象也很有意思。
趣味為何成了意義的敵人?
羊城晚報:有人認為國內(nèi)動漫過于講究教化作用而失去了趣味性,你如何看這個問題?
夏烈:這也許不光是動漫的問題,中國人的教育觀念始終重視“載道”,口吻喜好教訓。這是過于漫長的歷史造成的意識形態(tài)包袱,是老年文化的典型,總認為有很多很多知識和道理要訓誡給年輕人、子子孫孫。這種教育習慣至今還滲透在方方面面,包括動漫作品當中。比如我們喜歡在動漫作品里用這樣的句式說話:“這個故事教育我們……”“這個故事告訴我們……”,所以,就連“寓教于樂”都談不上,生硬地教、濃到化不開。我們可以設(shè)想一下,假如《貓和老鼠》是我們國內(nèi)動畫片導演說是要首先拍的,我看立時就會被相關(guān)政府部門無情地否定:“這種打來打去、追來鬧去的東西很無聊,有什么意思?”———在這里,趣味成了意義的敵人?梢詿o趣但不可無意義,沒有意義就談不上“弘揚中華傳統(tǒng)美德”、“建設(shè)青少年健康向上的精神文明”———但恐怕這樣的宏文大義從一開始就不是動漫盤子里的菜。優(yōu)秀的動漫作品更需要研究人類自然成長過程中的本能和天性,了解人們的真實喜好和渴望提升的空間。因此,打打鬧鬧本就是人類天性的一部分,這也就是《貓和老鼠》成為世界動畫片經(jīng)典的原因之一。
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